PROGRAMACIÓN DEL TEATRO PRINCIPAL DE SEPTIEMBRE A ENERO DEL 2007.
Voy a buscar esa web del Republican Jesus enseguida y les doy su dirección
Teatro
Principal
de Zaragoza
TEMPORADA 06_07
SEPTIEMBRE_ENERO
TEMPORADA 06_07 SEPTIEMBRE_ENERO
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
Marina de Emilio Arrieta
La canción del olvido de José Serrano
JA JA! FESTIVAL
Noche de cómicos
Faemino y Cansado
Una noche con Gabino
La vida mata
PRODUCCIONES CONCHA BUSTO
WIT
MUESTRA DE DANZA Y TEATRO CONTEMPORÁNEO
Compañía Atolladero
This is my life (teatro)
Compañía Carlos Fernández
Todo es distinto de cómo tú piensas (teatro)
Compañía 150 cuerdas/Blanca Arrieta
Memoria (danza)
Compañía Cel Ras
Deslunados (danza)
del 8 al 10
8y9
10
del 11 al 17
11
12y13
14y15
16y17
del 21 al 24
del 27 al 30
27
28
29
30
SEPTIEMBRE
MARINA es sin duda uno de los títulos
memorables del repertorio lírico español. La
obra de Arrieta, con adaptación de Manuel
Ramos Carrión a partir del libreto de Francisco
Camprodón, que había escrito para
zarzuela en dos actos, recoge la influencia de
la ópera italiana en el compositor Emilio
Arrieta, fruto de su formación de seis años
en Milán, en cuyo conservatorio estudió hasta
el estreno de su primera ópera "Ildegonda".
Emilio Arrieta, nacido en Puente la Reina
(Navarra) en 1.823, fue primero profesor de
composición en el Conservatorio de Madrid,
en 1956. En 1868 dirige esa institución, en
la que tuvo como discípulos a insignes compositores
españoles como Ruperto Chapí,
José Serrano, o Tomás Bretón.
MARINA es la obra más conocida de Arrieta.
Fue estrenada en 1855 en forma de zarzuela
en dos actos.
Reparto:
MARINA ELENA GALLARDO
TERESA VANESSA CAÑIZARES
JORGE IGNACIO ENCINAS
ROQUE ALBERTO ARRABAL
PASCUAL CRIS VIÑAS
CAPITÁN ALBERTO ALBERT DEPRIUS
UN MARINERO DAVID QUEROL
Elenco artístico:
Mª ÁNGELES DAMUNT SOPRANO LÍRICA
ELENA GALLARDO SOPRANO LIGERA
NURIA POCH SOPRANO LÍRICA
VANESSA CAÑIZARES SOPRANO LÍRICO-LIGERA
ALBERTO DEPRIUS TENOR
ALBERTO ARRABAL BARITONO
CRIS VIÑAS BARÍTONO
LUIS ANIDO ACTOR
ISABEL ARBONÉS ACTRIZ
ELENA MARTÍNEZ ACTRIZ
Coros Y Ballet: Titular de la compañía. Produccionesdel Festival de Zarzuela de Gran Canaria.
Orquesta Sinfónica. Teatro Lírico De Barcelona
Director De Escena: ANTONIO RAMALLO
Maestro director y concertador: JOSE MARÍA DAMUNT
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
Marina Ópera en tres actos de Emilio Arrieta (1823-1894)
SEPTIEMBRE días 8 y 9
COMPAÑÍA DE ZARZUELA TEATRO LÍRICO DE BARCELONA
director: Maesto José María Damunt
Con la colaboración especial del Tenor Ignacio Encinas
La acción se desarrolla en Sorrentinos, un
pueblo imaginario del Reino de Nápoles.
Rosina, joven princesa romana muy rica, se
hospeda en la Hostería del Ganso, con objeto
de observar de cerca al capitán Leoncello del
que está enamorada desde la primera vez que
lo vio en Roma. Leoncello es un Don Juan
y se propone la conquista de Flora Goldoni,
una afamada cortesana. Para conquistarla
organiza una serenata con Toribio el Trovador.
Cuando este comienza a tocar es Rosina quien
canta y Leonello queda prendado de su voz.
Rosina convence a Toribio para que se haga
pasar por su marido y le pide que corteje a
Flora. Rosina disfrazada de paje hace que el
Capitán Leonello pase a conquistar a la mujer
de Toribio y pueda así vengarse del mismo.
El Capitán acude al Palacio de Rosina y se
enamora de ella.
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
La canción del olvido
Zarzuela en dos actos de José Serrano (1873-1941)
SEPTIEMBRE día 10
COMPAÑÍA DE ZARZUELA TEATRO LÍRICO DE BARCELONA
director: Maesto José María Damunt
Reparto:
ROSINA Mª ÁNGELES DAMUNT
FLORA NURIA POCH
CASILDA ISABEL ARBONES
PAJE ELENA MARTÍNEZ
LEONELLO CRIS VIÑAS
LOMBARDI ALBERT DEPRIUS
PASADELLO ANDRÉS BUXADERAS
TORIBIO MANUEL SOLAS
PAOLO LUIS ANIDO
PRIETO JOAN GARRIDO
COROS Y ORQUESTA
Segunda Parte
GRAN ACTO DE CONCIERTO
(Con los principales cantantes de la compañía, coros
y orquesta). Fragmentos de: Bohemios, El Rey que
rabió, El divo, La tabernera del puerto, La alegría de
la huerta y El gato montés.
ORQUESTA TITULAR
Dirección musical: MAestro José María Damunt
Espectáculo basado en una serie de monólogos
interpretados por distintos artistas
conocidos en los medios de comunicación
entre los que se encuentran: Javier Veiga,
Agustín Jimenez, Sergio Olalla y Juan LuisHurtado.
JA JA! FESTIVAL
NOCHE DE CÓMICOS
SEPTIEMBRE día 11
Faemino y Cansado forman una pareja de (muybien) hecho desde hace años. Son inventores de
un humor personalísimo en el que caben todos
los colores conocidos y otros inventados por
ellos mismos, donde el surrealismo se pasea
cómodo, como por su casa.
JA JA! FESTIVAL
FAEMINO Y CANSADO
SEPTIEMBRE días 12 y 13
Gabino Diego actor con infinidad de registros, recibióel Fotogramas de Plata 2005, al Mejor Actor de Teatro.
El espectáculo habla de éxitos y fracasos, contiene
canciones y nos conduce por un mundo de variados
personajes. Y yonkis, pícaros, perdedores, triunfadores...
algunos muy conocidos por el público,
forman parte de esa fauna humana que el actor ha
observado a lo largo de su vida.
JA JA! FESTIVAL
UNA NOCHE CON GABINO
SEPTIEMBRE días 14 y 15
La vida mata nace a raíz del éxito obtenido por
el programa de televisión COMANDO A DISTANCIA
La productora El Ferrer propone este
espectáculo de humor que habla de todo lo
bueno y malo que nos sucede y que en definitiva
acaba con nuestra vida.
Colaboradores del programa de televisión como
Buenafuente, David Fernández, Raúl Cimas y
Fermí Fernández, monologan y conversan con
personajes conocidos previamente grabados en
una pantalla.
JA, JA FESTIVAL
LA VIDA MATA
SEPTIEMBRE días 16 y 17
Rosa María Sardá vuelve a la escena conWITT (Premio Pulitzer), para desarrollar
el drama íntimo de una mujer que
padece un cáncer terminal. Su personaje
frágil y fuerte, lúcido y desbordado, pero
con una inteligencia que no elude el humor
más cáustico como herramienta para
seguir viviendo, mientras uno esté de
acuerdo en seguir. Se suele decir que el
sentido del humor es lo que diferencia al
hombre de los animales. Reírse de uno
mismo es probablemente la mayor expresión
de inteligencia. La perfecta simbiosis
Margaret Edson, Lluis Pasqual y Rosa
María Sardá, proponen una visión del
final de la vida deliberadamente despojada
de retórica.
COMPAÑÍA FERNANDO TRUEBA PC
CRISTINA HUETE
WIT
SEPTIEMBRE días 21, 22, 23 y 24
Autora: Margaret Edson (Premio Pulitzer)
Dirección: Lluis Pasqual
Intérpretes: Rosa María SardáPep Cortés
Dora Santacreu
Mecé Pons
Javier Albalá
Escenografía e Iuminación: Lluis Pascual
Realización Escenográfica: Odeón Decorados
Caracterización: DDT Efectos Especiales.
Fotografía: Ros Ribas
Ayudante de Dirección y Producción: Carme Cané
Producción Ejecutiva: Cristina Huete
Distribución: Concha Busto Producción y Distribución
DEDANZA
YTEATROCONTEMPORÁNEOS
MUESTRA
Organiza:
Con el apoyo de:
Compañía Atolladero
This is my life (2ª parte)
teatro
Compañía Carlos Fernández
Todo es distinto de cómo tú piensas
teatro
Compañía 150 cuerdas/Blanca Arrieta
Memoria
danza
Compañía Cel Ras
Deslunados
danza
27
28
29
30
SEPTIEMBRE
TEMPORADA 06_07 SEPTIEMBRE_ENERO
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
Don Pasquale de Gaetano Donizetti
STAGE ENTERTAINMENT
Cabaret
AMANCIO PRADA EN CONCIERTO
El Cantar Tiene Sentido
LUDICA DANÇA
Cubo
PRODUCCIONES JUANJO SEOANE
Filomena Marturano
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
El Rey que rabió de Ruperto Chapi
Concierto Orquesta Sinfónica
Nacional Checa Dirección Inma SharaEL GATO NEGRO (con la colaboración de CDA
y la Embaja Noruega)
Ojalá estuviéramos muertos
TEATRO DE LA ESTACIÓN
Lecturas públicas de “Don Juan Tenorio”
1
del 5 al 15
16
18
del 20 al 22
24
25
del 26 al 29
del 30 al 31
OCTUBRE
Don Pasquale fue compuesta Por Donizettientre 1842 y 1843, por encargo de Teatro
Italiano de París, donde fue estrenada con gran
éxito el día 3 de enero de 1843. Pertenece al
género "bufo"; su acción orginal se desarrolla
en Roma, a comienzos de siglo XIX.
La versión que presentamos traslada la acción
al Chicago de los años 20 del pasado siglo,
en un ambiente de gansters se desarrolla una
trama de enredos a propósito de amores
frustrados y bodas apañadas. Todo en un
ambiente de comicidad sazonada por la
música del celebrado compositor Gaetano
Donizzetti, autor de óperas como "El elixir
de amor" o "Luccia de Lammermoor", y uno
de los compositores más solicitados en su
momento por los libretistas de ópera.
PERSONAJES
DON PASQUALE Rico Solterón Bajo
DR. MALATESTA Amigo de Don Pasquale Barítono
ERNESTO Sobrino de Don Pasquale Tenor
NORINA Joven Viuda Soprano
NOTARIO Notario BajoLibreto Original: Gaetano Donizetti-Giovanni Ruffini
Música: Gaetano Donizetti
Adaptación libre: Luisa Torregrosa-Salvador ColladoRicardo Campelo
Adaptación y Dirección Musical: David Barón
Dirección: Ricardo Campelo
Producción: Salvador Collado
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
Don Pasquale
Ópera cómica en tres actos de Gaetano Donizetti (1797- 1848)
OCTUBRE día 1
EUROESCENA
Cabaret es el musical por excelencia, conmás de 900.000 espectadores en su permanencia
en cartel en Madrid, viene a Zaragoza
precedido de numerosos premios que avalan
su calidad.
La acción se desarrolla en 1931 dentro del Kit
Kat Klub de Berlín y en este ambiente, el
maestro de ceremonias se convierte en narrador
de dos historias de amor, siempre con la
presencia al fondo de una Alemania en la que
el ascenso del nacionalsocialismo se cuela en
las vidas de los protagonistas, hasta modificar
sus planes o anularlos completamente.
Tras la estupenda adaptación cinematográfica,
la no menos brillante puesta en escena cuenta
con toda la gran partitura de números musicales,
algunos de los cuales forman parte ya
de lo mejor del género de teatro musical.
Cabaret
OCTUBRE del 5 al 15
STAGE ENTERTAINMENT
Ficha artística:
MARÍA RIBERA SALLY BOWLES
JESÚS CABRERO CLIFF
VÍCTOR MASAN EMCEE
PATRICIA CLARK SCHNEIDER
PACO LAHOZ SCHULTZ
MANUEL RODRÍGUEZ ERNEST
Director orquesta: ALBERTO FAVERO
Autores: JOHN KANDER, FRED EBB, JOE MASTEROFF
Adaptación y dramaturgia: JAIME AZPILICUETA
Dirección: BT McNICHOLL
Directora residente en España: MOIRA CHAPMAN
"El cantar tiene sentido es un recital
homenaje al cantor con más gracia y
talento que he tenido la suerte de
conocer: Chicho Sánchez Ferlosio, autor
de no pocas canciones consideradas
"anónimas", ese estado de gracia de una
fama superior.
Canciones que son huella sonora que
ha dejado en mi vida y en la de tantos
amigos: su memoria. Una memoria que
con un grupo de músicos amigos tratamos
de mantener viva por el placer de
hacer música y por la emoción y la inteligencia
de su palabra. Él vivió siempre
de espaldas a la fama, a la promoción,
al escaparate... pero como decía la escritora
Carmen Martín Gaite -en cuya
casa nos conocimos hace muchos años-
Amancio Prada
El cantar tiene sentido
OCTUBRE día 16
EN CONCIERTO
Formación:
Cuco Pérez, Acordeón
Baldo Martínez, Contrabajo
Hilary Fielding, Violonchelo
Pedro Navarre, Piano
Amancio Prada, Voz y Guitarra
Chicho Sánchez Ferlosio es una referencia
ineludible para todo aquel que se interese
en serio por la canción de autor española,
campo en el que entró a saco desde los
albores de los años 60, con la audacia,
el desparpajo, la sabiduría y la capacidad
de innovación que caracterizan al poeta
genuino, volcado -como los primitivos
juglares- en llegar directamente al alma
de sus oyentes."
Cubo es el último espectáculo de la compañíabrasileña Ludica Danza, y nace con la
intención de cerrar una experiencia donde
se funden danza y videoproyección.
Sus creadores son los coreógrafos Susana
Yamavchi y Joao Mauricio compañeros
desde hace mucho tiempo. Tambien han
contado esta vez con la colaboracción del
director de cine Fernando Meirelles (director
de "Cuidad de Diós" o el "Jardinero Fiel").
Fernando Meirelles y Marcelo Presotto han
desarrollado las imágenes de CUBO, incluyendo
algunas fotografías de Sebastiao
Salgado, fotógrafo reconocido a nivel mundial.
Las imágenes completan y trascienden el
límite de lo posible, trazando una línea
divisoria que va desde lo patético a lo absurdo
con grandes dosis de humor. Escenas
inusitadas dónde surgen monstruos creados
Cubo
OCTUBRE día 18
LUDICA DANÇA
Ficha artistica:
Coreografia: SUSANA YAMAUCHI JOAO MAURICIOcon la colaboración de toda la compañía
Proyecciones: FERNANDO MEIRELLESMARCELO PRESOTTO GENNHO-Imágenes pieza 12.
Quadro Novo
Banda sonora: ZECA BALEIRO
Fotografía: Fotos SEBASTIAO SALGADOextraidas de su libro "Exódos"
Bailarines: ANA LUISA SEELAENDER, CIÇA MEIRELLES,SUSANA YAMAUCHI, GLAUCIA FONSECA,
KIKO CALDAS, REINALDO SOARES, TONY SIQUIERA
WEIDY SAKYAMMA, LUIZ ROBERTO
a partir de siluetas proyectadas de los cuerpos
de los bailarines, sueños, historias de amor
y muerte, sombras con vida propia.
En Filomena Marturano, de Eduardo de
Filippo, encontramos elementos del melodrama,
tipos humanos en un ambiente tierno,
entrañable y familiar. Cuenta la historia de
una ex-prostituta mantenida por Domenico,
quién después de veinticinco años de relación
decide casarse con una chica joven, pero no
cuenta con Filomena que se convierte en el
sutil instrumento de un histórico desquite
de la mujer contra el hombre. Resumiendo:
Filomena es una divertida y emocionante
reflexión sobre el matrimonio y la maternidad.
La protagonista no reivindica para ella el
derecho de poseer sus propios hijos, sino el
derecho de ellos a pertenecer a una familia.
Eduardo de Filippo ganó entre muchos
premios el Feltrinelli de Teatro, considerado
como el Premio Nobel italiano.
Filomena Marturano
de Eduardo de Filippo
OCTUBRE día 20, 21 y 22
PRODUCCIONES JUANJO SEOANE
Ficha Artistica:
DOMENICO SORIANO HÉCTOR COLOMÉ
ALFREDO AMOROSO LUCIO ROMERO
FILOMENA MARTURANO CONCHA VELASCO
ROSALÍA SOLIMENE SELICA TORCAL
CAMARERO ISIDRO GARCÍA
DIANA VALERIA ARRIBAS
LUCÍA MARÍA FELICES
UMBERTO VICENTE CAMACHO
RICARDO ALEJANDRO NAVAMUEL
MIGUEL DANIEL HUARTE
NOCELLA RAÚL SANZ
Escnenografía: EMILIO BURGOS
Iluminación: JUAN GÓMEZ CORNEJO (a.a.i.)
Vestuario: JAVIER ARTIÑANO
Dirección: ÁNGEL F. MONTESINOS
El rey regresa de un largo viaje por sus estados
en el que ha encontrado a sus vasallos
completamente felices, y decide repetir el
viaje como una persona cualquiera. Con
algunos de sus ministros, vestidos, como él,
de pastores, comienza su recorrido y, al llegar
a una aldea, se encuentran con que hay leva
de mozos para el ejército. Los soldados se
llevan a Jeremías, enamorado de la aldeana
Rosa, pero Jeremías denuncia al pastor
forastero. El rey reconoce "no haber servido
al rey" y los soldados se lo llevan al cuartel.
Aquí va a visitarlo Rosa, que se ha enamorado
del falso pastor. El rey huye del cuartel y
regresa a palacio. Finalmente todo se aclara,
pero los consejeros apremian al rey para que
tome esposa, y en contra de la opinión de
sus ministros, el rey elige a Rosa.
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
El Rey que rabió
Zarzuela en tres actos de Ruperto Chapi (1851-1909)
OCTUBRE día 24
Reparto:
EL REY Tenor Enrique Ferrer- Guillermo Orozco
ROSA Soprano Silvia Vazquez-eva Del Moral
MARÍA Soprano Ruth Nabal
JEREMÍAS Tenor Enrique R. del Portal
GENERAL Barítono Vicente Esteve Corbacho
EL GOBERNADOR Bajo Antonio Durán
EL ALCALDE Tenor Mario Rodrigo
Ficha artística:
ORQUESTA FILARMÓNICA DE PLEVEN
Dirección artística: Luis Miguel Lainz
Dirección musical: Chris Nance
Dirección escénica: Jaroslaw Bielski
Escenografía: Alfredo Troisi
Vestuarios: Arrigo (Milano)
Peluquería: Audello (Torino)
Calzados: Calzature Epoca (Milano)
ÓPERA 2001
LA ORQUESTA: Considerada a pesar de
su no larga vida una de las mejores orquestas
de este país dentro de la tradición
centroeuropea, fundada en 1993 ha
encontrado su sentido artístico en la
expansión por el resto del mundo de los
mejores músicos de la antigua Bohemia.
En 1996 Paul Freeman, de nacionalidad
norteamericana, se convirtió en su director
titular, desempeñando también el papel de
director artístico. Han recorrido el mundo
entero y han grabado numerosos discos.
La orquesta dispone de su propia discográfica.
INMA SHARA. Directora y compositora.
Realiza sus estudios musicales en los
conservatorios de Bilbao y Vitoria,
posteriormente se traslada al Real
Conservatorio de Música de Madrid, donde
estudia Dirección de Orquesta. Acaba sus
estudios con las mejores calificaciones,
continúa su formación con afamados
Concierto Orquesta Sinfónica
Nacional Checa Dirección: Inma Shara
1ª Parte: Puccini-Preludio Sinfónico. Rachmaninov-Concierto para piano nº 2
2ª Parte: Dvorak-Sinfonía del Nuevo Mundo
OCTUBRE día 25
maestros, trabaja y colabora con diferentes
orquestas, tales como "London Symphony
Orqhesta and Choros" la "New Yok Philarmonic
Orchestra" y otras del mismo nivel.
Posteriormente continúa su periodo de
formación en el campo de la dirección de
orquesta con el maestro Zubin Mehta, con
el que ha trabajado desde obras de música
puramente sinfónicas hasta la preparación
de grandes óperas; abarcando diferentes
estilos musicales; del más puro barroco,
pasando por el clasicismo, hasta el romanticismo
más emotivo. Colabora con el
maestro en diferentes orquestas "Israel
Philharmonic Orqhestra", "La Baye Rische
Staatsoper" (Alemania).
En la actualidad realiza su tesis doctoral
con ayuda del doctor y catedrático Dinu
D. Ghezzo, máximo responsable del departamento
de música y artes escénicas de la
Universidad de New York.
Carnaval, época de trasgresión y sueños,
día mágico donde el mundo se transforma,
se enmascara y se traviste para sacar su
verdadero ser. Ésa es la base de la dramaturgia
que ha inspirado a Íñigo Ramírez
de Haro para situar tres de las historias
más inquietantes de Henrik Ibsen: "La
Dama del Mar", "El Pequeño Eyolf" y
"Cuando los muertos nos despertamos",
tres de sus últimas obras que son en esta
obra revisitados, deformados y entremezclados
bajo el prisma de la compañía
"El Gato Negro", como si por ellas hubiese
pasado la osadía del carnaval de los tiempos.
Tres historias de tres parejas, con sus
sueños y sus odios... con sus pesadillas.
Un faro convertido en lugar de atracción
turística en el día del Entierro de la Sardina.
Tradición pagana y modernidad
Ojalá estuvieramos muertos
OCTUBRE del 26 al 29
EL GATO NEGRO, CDA Y
EMBAJADA NORUEGA EN ESPAÑA
Ficha artística:
Actores: Rafael Blanca, Rafael García Muñoz, IvanaHeredia, Garbiñe Insausti, Lola Polo, Alfonso Rivera
Texto: Íñigo Ramírez de Haro
Composición Musical: Alejandro Monserrat
Espacio Escénico: Ludivine Defranoux
Diseño de Luces: Javier Xuclá
Diseño de Vestuario: Marie-Laure Bénard
Diseño Gráfico: Manuel Vicente
Atrezzo: Víctor Biau
Ayudante de dirección: Alberto Huici
Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer
aséptica en esta vorágine de personajes
esperpénticos pero reales como la muerte
misma. Una obra divertida y trágica. Una
obra que, con el dinamismo de la comedia
y la densidad del drama, no deja a nadie
indiferente.
El Teatro de la Estación vuelve a organizar laslecturas públicas del popular texto de Zorrilla en
el escenario del Teatro Principal.
Una ocasión muy especial para los aficionados, que
tienen ocasión de intervenir en estas lecturas de los
famosos versos del Tenorio. la lectura es pública y
ha gozado en las ediciones anteriores de una gran
acogida, por la numerosa participación de aficionados,
y profesionales del teatro, juntos en esta
celebración sobre la escena.
Lecturas públicas
de “Don Juan Tenorio”
OCTUBRE días 30 y 31
TEATRO DE LA ESTACIÓN
TEMPORADA 06_07 SEPTIEMBRE_ENERO
COMPAÑÍA NACIONAL TEATRO CLÁSICO
El castigo sin venganza
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
El huésped del sevillano de Jacinto Guerrero
PEDRO REBOLLO
La noche justo antes de los bosques
SANTIAGO MELÉNDEZ
Queridas mías
CRISTINA YÁNEZ
Baby Boom en el paraíso
RICARDO JOVEN
Yo, mono libre
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
El barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini
PENTACIÓN ESPECTÁCULOS
Visitando al Sr. Green
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
El dúo de la Africana
de Manuel Fernández Caballero-Miguel Echegaray
ELS JOGLARS
En un lugar de Manhattan
del 3 al 5
7
9
10
11
12
14
del 16 al 19
21
del 23 al 30
del 1 al 3 / 12
NOVIEMBRE
Una de las mejores tragedias del barroco,
un título indiscutible. Un clásico de los
clásicos que Lope compone a partir de
una "novelle" de Matteo de Bandello y
constituye la demostración palpable de
su talento y capacidad para hacer suyas
las leyes de la tragedia. Esta obra, compuesta
en 1631, apareció publicada -sueltaaños
después de su representación en
1632. Es una de las obras de Lope que
ha recibido mayor atención por parte de
la crítica. Amor, muerte y honor aparecen
condensados en una vibrante historia
construida en un territorio donde la lógica
y la pasión se muestran incompatibles.
El castigo sin venganza
de Lope de Vega
NOVIEMBRE días 3, 4 y 5
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
Actores:
JESÚS FUENTE, FERNANDO SENDINO, ARTURO
QUEREJETA, EVA TRANCÓN, SAVITRI CEBALLOS,
FRANCISCO MERINO, ISRAEL ELEJALDE, ÁNGEL RAMÓN
JIMÉNEZ, JOSÉ RAMÓN IGLESIAS, CLARA SANCHIS,
MARÍA ÁLVAREZ, JOSÉ VICENTE RAMOS,
DANIEL ALBADALADEJO, NURIA MENCÍA
Pianista: ÁNGEL GALÁN
Versión y dirección: Eduardo Vasco
Escenografía: José Hernández
Vestuario: Rosa García Andújar
Iluminación: Miguel Ángel Camacho (a.a.i.)
Sonido: Eduardo Vasco
Asesor de Verso: Francisco Rojas
Ayudante de dirección: Ana Zamora
Ayudante de escenografía: Carolina González
Ayudante de vestuario: Susana Sanz
La acción de esta zarzuela se desarrolla en Toledo,
donde personajes como Juan Luis, un pintor
artesano, las doncellas Raquel y Constancica, el
corregidor y el conde Don Diego se ven envueltos
en amores e intrigas. El Huesped del Sevillano es
una zarzuela en dos actos, con libreto de Enrique
Reoyo y Juan Ignacio Luca de Tena.
Esta zarzuela cuenta la historia de Raquel, hija de
Maese Andrés, judío-converso que regenta una
espadería en Toledo y que es asediada por el conde
Don Diego. Juan Luis, pintor de la Corte, llega
a la ciudad en busca de una modelo para pintar
una Virgen Inmaculada, encargo del Rey y viene
acompañado de su escudero Rodrigo, dicharachero
y conquistador, que pone sus ojos en Constancia,
moza toledana que sirve en el Mesón del Sevillano,
afamado local de la ciudad.
En él se aloja un huésped (por sus características
se trata del mismo Cervantes) que entre sueños
y desvaríos confunde a Constancia con una noble
dama, tomándola como musa para su más
renombrada novela "La ilustre fregona".
Juan Luis llega en el momento propicio para salvar
a Raquel de los desmanes de Don Diego, quedando
al verla prendado de su hermosura. Finaliza la
obra con un canto de amor entre los dos jóvenes.
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
El huésped del sevillano
Zarzuela en dos actos de Jacinto Guerrero (1895- 1951)
NOVIEMBRE día 7
COMPAÑÍA DE ÓPERA ROMÁNTICA
Ficha Artística: Reparto:
RAQUEL HELENA GALLARDO
JUAN LUIS RAFAEL LLEDÓ
CONSTANZA MERCEDES SANZ
RODRIGO RAFAEL ÁLVAREZ DE LUNA
DON DIEGO ADOLFO PASTOR
MESONERO JESÚS ORTEGA
ESPADERO CARLOS DEL VAL
CORREGIDOR RICARDO MURILLO
Y la colaboración de Nelson Toledo como CervantesBallet y Coro y orquesta titulares de la Compañía.
Sastre: Luis Lorente
Regidora. Pilar Esquivias
Gerente Orquesta. Lorena Barile
Vestuario: Paris
Diseño Luces: Carlos Bosch
Decorados. Readecor
Maestra repetidora. Celia Laguna
Manager Compañía: Frederic Bosch
Directora Coro: Esther Gastaldy
Director Musical. Carlos Cuesta
Director Artístico. Carlos Bosch
NOVIEMBRE día 9 PEDRO REBOLLO
La noche, justo antes
de los bosques
NOVIEMBRE día 10
Queridas mías
SANTIAGO MELÉNDEZ
Escrito en 1989 "La Noche..." es una de las
miradas más lúcidas sobre en el fenómeno
de la inmigración.
Un hombre que ha nacido en África pero
que ha conseguido vivir entre nosotros una
noche en que la soledad lo corroe. Palabras
que fluyen como un torrente y que intentan
mantener la atención de alguien a quién se
ha encontrado al doblar una esquina.
Y nosotros, ciudadanos hiperprotegidos, lo
escuchamos hablar.
Casi nada más.
Este espectáculo mantiene principios de
sencillez y austeridad, no hay concesiones
ideológicas ni estéticas: un actor presta su
alma a unas palabras y nosotros escuchamos
a uno de esos hombres, pobres, solitarios y
extraños.
Un espectáculo en torno a una serie de mujeres
unidas por lazos familiares.
Desde un enfoque humorístico y ligeramente
distorsionado, varias féminas van desfilando
por el escenario, cada una desde su soledad,
mostrando su triste realidad, la cual,
curiosamente, tiene un efecto inevitablemente
cómico.
No negaré cierto toque de crueldad y
sarcasmo, pero mi visión, algo ácida, no
reniega de un punto de ternura y comprensión
hacia unas criaturas a las que, como a todos,
algo se les ha torcido en el camino dejándolas
en compartimentos estancos, aisladas,
perdidas, divertidas algunas y retorcidas todas,
como no podía ser de otra manera....
Así y todo, las defiendo como a hijas, madres,
hermanas, tías y abuelas que son. Todas.
Mías. Queridas y majísimas. Nos vemos.
Cuando quieran....
NOVIEMBRE día 11
Baby Boom en el paraiso
CRISTINA YÁNEZ
NOVIEMBRE día 12
Yo, mono libre
RICARDO JOVEN
Esta es la historia de una mujer, que canta,
cuenta y hasta baila sus sueños más poderosos,
desde el humor, la ironía, otra vez el humor,
la inteligencia, el excelente humor de nuevo
y la pizca de vitriolo para teñir la risa con algo
que arañe un poco mientras se ríe uno
El así llamado instinto materno, a medias
deseo irrefrenable y a medias terror ante ciertos
momentos indispensables como el parto, que
al parecer todo el mundo celebra y una sola
persona sufre en sus carnes y entretelas.
Esta es la historia de una mujer, cantada
como si fuera un cabaret.
Cristina Yáñez se desdobla y hasta se
"destriplica" en un ejercicio que le exige pasar
de un registro a otro en un fugaz pestañeo,
relatando, riendo, llorando, cantando y
bailando, para darse un chapuzón de
humanidad en este personaje que empezó
como reto y que se ha convertido en una
presencia indispensable.
Versión del texto original de "Informe para
una Academia" de Kafka, Acercamiento
emocional a un cambio de condición, que
sin permitir al protagonista ser más libre ni
más feliz, le proporciona al menos algunas
herramientas, entre las que sin duda destaca
el humor como bálsamo para aliviar las
heridas y aplacar temporalmente un
angustioso estado de alarma provocado en
su instinto de supervivencia.
Dos obras teatrales, "El barbero de Sevilla" y
"Las bodas de Fígaro" están en los orígenes de
la revolución Francesa, en ambas el autor se
burlaba de los poderosos, Mozart fue el primero
en adaptar a Beaumarchais en "Las bodas de
Fígaro", años más tarde Rossini, llevo a cabo
la más genial adaptación del barbero de Sevilla,
con arias de gran lucimiento y discurso musical
trepidante, el cortejo del conde Almaviva a la
bella Rossina se ve favorecido por los manejos
del barbero Fígaro, pese a la oposición del
doctor Bartolo, su tutor.
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
El barbero de Sevilla
Ópera en dos actos de Gioacchino Rossini
NOVIEMBRE día 14
COMPAÑÍA ÓPERA ROMÁNTICA
Ficha Artística: Reparto:
FÍGARO SOO HONG KIM
ROSINA HELENA GALLARDO
CONDE ALMAVIVA LUIS MARÍA PACCETI
BARTOLO JAIME CARRASCO
BASILIO CARLOS LONDON
BERTA RAQUEL DASGOAS
FIORELO MIGUEL FERRANDO
CAPITÁN MIGUEL FERRANDO
GUARDIAS Y PUEBLO CORO TITULAR DE LA COMPAÑÍA
ORQUESTA TITULAR DE LA COMPAÑÍA
Jefe maquinista: Emilio González
Sastre: Luis Lorente
Regidora: Pilar Esquivia
Gerente orquesta: Lorena Barile
Vestuario: Paris
Diseño luces. Carlos Bosch
Decorados: Readecor
Maestra repetidora: Celia Laguna
Manager Compañía: Frederic Bosch
Directora Coro. Ester Gastaldy
Director musical. Carlos Cuesta
Director artístico: Carlos Bosch
La acción se desarrolla en 200.. en Nueva
York. El Sr. Green vive sólo en su apartamento.
Una tarde recibe la inesperada visita
de Ross Gardiner, que lo atropelló con su
coche hace unas semanas y a quién el juez
ha condenado a hacerle una visita cada
semana durante seis meses.
El Sr. Green es un solitario judío tradicionalista,
un tanto maniático y sin más familia
que una hija, casada con un no-judío y de la
que no tiene noticias. Ross Gardiner, judío
no practicante que a sus treinta años padece
graves tensiones familiares por su condición
de gay, cumple sentencia atendiendo al Sr.
Green. Entre ellos surge una relación que les
lleva a intercambiar problemas personales.
Visitando al Sr. Green
NOVIEMBRE del 16 al 19
PENTACIÓN ESPECTÁCULOS
Ficha artística: Reparto:
SR. GREEN JUAN JOSÉ OTEGUI
ROSS GARDINER PERE PONCE
Dirección: Juan Echanove
Adaptación: Bernardo Sánchez
Escenografía: Ana Garay
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Música: Yann Díez Doizi
Distribución: Pentación Espectáculos
Reparto:
PÉREZ JAVIER FERRER
QUERUBÍN LUIS ÁLVAREZ
AMINA BEATRIZ DE URBINA
GIUSEPPINI ALEJANDRO ROY
ANTONELLI MILAGROS MARTÍN
BAJO MANUEL LOZANO
SERAFINA TRINIDAD IGLESIAS
INSPECTOR ANDRÉS POBLETE
Coro: ÓPERA CÓMICA DE MADRID
Orquesta. ENSAMBLE INSTRUMENTAL DE MADRID
Director de coro: Carlos Pinzón Riveros
Director de escena: Francisco Matilla
Director musical. Wolgang Izquerdo C. Cuesta
II TEMPORADA DE ÓPERA Y ZARZUELA
El dúo de la Africana
de Manuel Fernández Caballero-Miguel Echegaray
NOVIEMBRE día 21
CONCERTO XXI
La acción recoge la peripecia de una compañía
de ópera de segunda fila dirigida por
Querubini, empresario de la misma y marido
de La Antonelli, la diva del elenco. El tenor
aragonés y la prima dona sevillana andan
medio en amores, con el consiguiente escándalo
del resto de artistas. Querubini medio
consiente este lío, porque así se ahorra la
nómina del cantante, pero finalmente el
enredo desemboca en lío cuando Querubini,
devorado por los celos, no puede soportar
más los arrumacos de los dos protagonistas
y salta a la escena con el consiguiente
escándalo. La autoridad hace su entrada
poniendo las cosas en su sitio.
Els joglars nos visitan de nuevo con su nueva
producción, esta vez a partir del mismísimo
Alonso Quijano, de cuya inmensa figura
Boadella extrae materia para su brillante
imaginación. Con más de 40 años de trayectoria,
tanto Albert Boadella como Els Joglars
se han ganado a pulso y a base de talento un
lugar entre nuestro mejor teatro.
"Obviamente, en esta obra, la búsqueda de
algunas analogías con el Quijote ha supuesto
un largo y minucioso esfuerzo, pero insisto,
lo más complicado es que no quede rastro de
las dificultades y el público pierda el sentido
del tiempo, mientras contempla durante dos
horas y tres minutos, una realidad delirante
mostrada con natural espontaneidad." (Albert
Boadella)
del 23 NOVIEMBRE al 3 DICIEMBRE
En un lugar de Manhattan
ELS JOGLARS
Ficha artística: Reparto:
NARCISO XAVIER BOADA
RAÚL XAVI SAIS
EMMA DOLORS TUNEU
SATURNINO JESÚS AGELET
PEGGY MINNIE MARX
PACO FRANCESC PÉREZ
GABRIELA OSSINI PILAR SÁENZ
DON ALONSO RAMÓN FONTSERÉ
SANCHO PEP VILA
Dirección: Albert Boadella
Ayudante de dirección: Joan Roura-Gerard Guix
Escenografía: Anna Alcubierre
Vestuario: Dolors Caminal
Iluminación: Cesc Barrachina
Sonido: Guillermo Mugular
Dirección técnica y realización escenografía: Jordi Costa
Producción ejecutiva: Josep M. Fontserè
TEMPORADA 06_07 SEPTIEMBRE_ENERO
ELS JOGLARS
En un lugar de Manhattan
COMPAÑÍA MIGUEL ÁNGEL BERNA con Carmen París
Savia nueva
BALLET CLÁSICO DE TIANJIN
CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN
Tesorina
BALLET DE CARMEN ROCHE
Cenicienta
ENERO
ABIERTO PARA ÑIÑOS (Infantil)
del 23 al 30 / 11
del 1 al 3
del 8 al 17
18
del 20 al 23
del 27 al 30
DICIEMBRE
La canción que da nombre al espectáculo
fue escrita por Carmen París en 1997 y más
tarde incluida en su primer álbum: Pa'mi
genio. Celebraba esta canción un encuentro
vital entre la música y la danza en Zaragoza.
De allí son los dos artistas: Berna, del barrio
de Santa Isabel; y París, del de San Pablo. La
una en la margen izquierda del Ebro, el otro
en la derecha.
Después de haber alcanzado el reconocimiento
y el prestigio en sus respectivas
carreras, tanto a nivel nacional como internacional,
París y Berna se vuelven a reunir
en este espectáculo en el que hacen viajar a
la jota a otros ámbitos y a otras latitudes y
darse la mano con otras texturas y colores.
Bailador y cantadora amalgamados en la
escena, para ofrecer una rompedora revisión
de la esencia de la tradición aragonesa, con
espíritu universal e integrador.
DICIEMBRE del 8 al 17
Savia nueva
COMPAÑÍA MIGUEL ÁNGEL BERNA
con Carmen París
Ficha artística y Técnica:
Música y Letras: Carmen París y populares
Coreografía: Miguel Ángel Berna
Dirección: escénica Carlos Martín
Dirección musical: Miguel Ángel Remiro
Dirección técnica: Sergio Claveras "Pluto"
Piano: Miguel Ángel Remiro
Bandurria y laúd: Alberto Artigas
Flauta travesera: Simón Fernández
Percusión: José Luis Seguer "Fletes"-Josué Barres
Clarinete: Juan Luis Rioyo
Bajo: Javier Estella
Diseño de iluminación: Olga García
Técnico de sonido: José Manuel Glaria
El programa que ofrece el Ballet de Tianjin
trata de ser representativo del trabajo actual
que desarrolla la compañía: creaciones del
los autores clásicos y contemporáneos
occidentales junto a obras de coreógrafos
chinos y de la propia compañía.
Así, el espectáculo se abre el clásico occidental
con el Acto II del ballet "Paquita", que muestra
la capacidad del ballet chino para abordar el
repertorio occidental. Posteriormente el
espectáculo irá desgranando diferentes
miniaturas y fragmentos de coreografías chinas,
basados en las leyendas y cultura tradicionales
(Corazón de Hijas, Jing Wei, Al acecho), en
la épica o la historia reciente de China (Río
Amarillo, Destacamento de mujeres del
Ejército), y en otras piezas que combinan la
música actual y la clásica con coreografías
cercanas a la acrobacia.
Una gran ocasión de conocer, partiendo de
los criterios del ballet europeo, una forma
propia de hacer ballet en China sin abdicar
de su cultura milenaria.
DICIEMBRE día 18
BALLET CLÁSICO DE TIANJIN
Ficha artística:
Directora artística: Sr. Liu Ying
Técnico de luz: Zhou Huifu
Bailarina principal: Tian Zongwen
Bailarina principal: Zhang Jingjing
Bailarina principal: Zhang Wangshu
Bailarina principal: Ji Lijuan
Bailarina: Liu Xuan
Bailarina: Cao Yue
Bailarina: Li Chun
Bailarina: Tian Yuan
Bailarina: Shan Shan
Bailarina: Meng Luan
Bailarina: Liu Yuanyuan
Bailarín principal: Guo Yshuang
Bailarín principal: Chen Chuan
Bailarín principal: Liu Wei
Bailarín principal: Cheng Weihang
Bailarín: Han Yixiang
Bailarín: Wang Yao
Bailarín: Lu Shan
Bailarín: Liu Yuhao
Bailarín: Sha Xuesong
Bailarín: Zhang Qingjun
TESORINA, comedia de corte celestinesco.
Habla de los amores de un caballero y una
dama que pese a las dificultades iniciales,
alcanzan con la boda un final feliz, característico
de la comedia. El amor entre Tesorino
y Lucina como tema central de la obra se
completa con la presencia de los amoríos
"secundarios" en el mundo de los críados:
Giliracho y Citeria, Pinedo y Citeria,
Margarita y Giliracho.
La presencia de la Celestina es obvia, aunque
con la singularidad de que su actividad es ejercida
por un fraile, confesor de nuestra heroína.
DICIEMBRE del 20 al 23
CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN
Tesorina
Ficha artística: Reparto:
TESORINO CHAVI BRUNA
PINEDO/BURRO DAVID ARDID
CITERIA BLANCA ROSALES
LUCINA ANA ROCHE
GILIRACHO EDUARDO GONZÁLEZ
FRAILE IÑAKI JUÁREZ/PEDRO REBOLLO
JUANICO/BELETA ARANCHA SEVILLA
PEROGRILLO MIGUEL PARDO
TIMBREO JUAN CARLOS GRACIA
SIRCELO/BURRO NÉSTOR ARNAS
MARGARITA MARGARIDA MONTEIRO
Equipo artístico:
Texto: Jaime de Huete
Adaptación: Mariano Cariñena
Dirección: Marinano Cariñena
Aydte. Dirección: Esmeralda Gómez
Aydte. Producción: José Carlos Álvarez
Vestuario: Marisol Albiach
Realización Vestuario: Arantxa Ezquerro
Iluminación: Bucho Cariñena
Realización Escenografía: Pepe Melero
Realización Vídeo: Javier Estella
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO ARAGÓN
"La Cenicienta" habla de la crueldad, de la
envidia, de la necesidad que a veces tiene el
ser humano de humillar y maltratar a otros
para sentirse mejor.
Nos refleja la mediocridad de la madrastra y
las hermanastras frente a la humildad y
bondad de la protagonista.
La Cenicienta nos parece interesante hablar
de un personaje que no se deja llevar por su
propia suerte, sino que la persigue, que "actúa".
Este montaje no es específicamente infantil,
aunque intervienen niños narrando el
argumento para que se comprendan mejor
los cuadros de baile.
Por otra parte, la autenticidad y en muchos
casos el sentido del humor absurdo que tienen
los pequeños, dotan al espectáculo de una
gran frescura y poesía.
DICIEMBRE del 27 al 30
BALLET DE CARMEN ROCHE
Cenicienta
Ficha artística:
Bailarinas: Blanca Álvarez, Cristina Ayllón,Patricia Caballero, Raquel Martínez,
Ana Ponce, Alexandra Rusciano,
Lucía Zapatero
Bailarines: Far Alonso, Daniel Fajardo, Ron Perri,Dominik Strobl, Matthias Strahm
Aspirantes: Macarena González, Urania Lobo,Marie Souperbat, Cristina García,
Cara Piscitelli
Maestros Repetidores y Adjuntos a Dirección:
Marta García y Orlando Salgado
Asistente Dirección: Berta Secall
Maestra de Danza: Carmen Roche
Pianista: Irina Nefodova
ENERO del 2 al 7
ABIERTO PARA NIÑOS
Infantil
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