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javierdelgado

DEPRESIÓN BAJO SOSPECHA: BREVE RESPUESTA A UN ARTÍCULO DE ORDOVÁS EN EL HERALDO DE ARAGÓN.

DEPRESIÓN BAJO SOSPECHA: BREVE RESPUESTA A UN ARTÍCULO DE ORDOVÁS EN EL HERALDO DE ARAGÓN.

 Es fácil cocear sin ton ni son. ¿Pero para qué o a quién sirve?

Ayer o anteayer publicaba Ordovás en el Heraldo un artículo de opinión (nada menos que en la página "de honor", junto a los editoriales) en el que planteaba sus dudas sobre si algunas (o muchas) personas que se declaran deprimidas y piden la baja por tal razón lo están realmente o simplemente no tienen ganas de trabajar y quieren escaquearse con esa excusa.

Sólo quiero decir que para que un/a médico - especialmente de la Seguridad Social - dé la baja por depresión tiene que tener suficientes elementos de juicio. Se trata de un acto médico sometido a las mismas exigencias y controles que cualquier otro.

Poner a los enfermos de depresión que están de baja bajo sospecha sólo deja ver que Ordovás no sabe de lo que está hablando: ni de esa enfermedad, ni de los trámites de una baja por la misma.

Tengo la impresión de que en esas circunstancias Ordovás hubiera hecho mejor callándose. Acaso hubiera hecho mejor aún interesándose verdaderamente por el asunto, buscando información, etc.

Sólo la ignorancia que muestra sobre el particular le exime de mayores culpas en el daño que sin duda habrán causado sus palabras en personas que sufren la enfermedad de la depresión y que las hayan leído tan destacadamente publicadas en un periódico respetable como el Heraldo.

Pienso enviar este breve texto a la sección de "Cartas al Director" del Heraldo de Aragón, por si les parece conveniente publicarla.

PREPARANDO LA EDICIÓN DE LA

PREPARANDO LA EDICIÓN DE LA

 HOY CUMPLE CUARENTA Y SIETE AÑOS ANTÓN CASTRO, ESCRITOR Y PERIODISTA CUYA PRESENCIA EN ARAGÓN NO PASA DESAPERCIBIDA DESDE HACE BASTANTE TIEMPO Y CUYA APORTACIÓN A LA VIDA CULTURAL ARAGONESA HA SIDO Y SIGUE SIENDO FUNDAMENTAL. LE FELICITO EN ESTE BLOG CON MI AGRADECIMIENTO, MI CARIÑO  Y MI ADMIRACIÓN.

Ando preparando la edición de la "Guía del Jardín Botánico Xavier de Winthuysen de Zaragoza" que saldrá próximamente en la editorial Prames. En sus locales, con el maquetador Sergio Naya, paso algunos ratos: de todos los profesionales se aprende algo, y de Sergio he aprendido que uno tiene que aceptar el método de trabajo, los ritmos, etc., de quien maqueta; porque él sabe lo que hace, cuándo lo hace y por qué hace lo que hace en cada momento. Maquetar es una técnica bastante compleja y tratar con autores es un arte: ambas domina Sergio Naya, según he comprobado.

Reencuentro en Prames a Chusé, siempre empapelado hasta las cejas y con el móvil en la oreja. Ese hombre lleva toda la editorial en ún apartado de la cabeza y en el resto le caben más departamentos que a Fraga (del que decían que tenía el Estado en la suya). Y aún le queda un amplio espacio para la vocación poética, literaria... A mí me divierte siempre escucharle: por el tono que usa, que siempre me suena confidencial, y por la cantidad de asuntos de los que puede hablarte en unos minutos. Chusé es un personaje que bien podía haber salido en las mejores novelas del Balzac narrador del mundo de los editores de París de su época.

Reencuentro a Javier, el fotógrafo sabio en plantas que hizo las fotos del Botánico en junio. Constato que mantiene su afán por la perfección técnica y me doy cuenta de que por esa parte de la editorial estoy rodeado de javieres (en otro ordenador, en el escáner, ...). No hacemos club porque no hay tiempo.

La sorpresa ha sido encontrarme sentada frente a su ordenador a la joven Irene Mainer, maquetadora en Prames a la que no ví anteriormente porque, me cuenta, tuvo un accidente de moto... A Irene la conozco desde niña, y ya era una persona de gran dinamismo, mucho afán cultural y una cordialidad especial. Me alegro de que Prames la tenga entre su gente.  Y me alegro de que Irene me salude cariñosa como siempre y trate a mi hija Celia con una amabilidad extrema. Guió a mi hija Celia, a la que llevé conmigo en una de mis visitas a Prames, por los locales y luego le estuvo comentando aspectos de su trabajo de maquetadora. Celia salió entusiasmada.

La otra parte del tiempo la paso en esta mesa de casa, repasando textos, fotos, planos... Aún quedan dos o tres cosas importantes antes de que el libro pueda ir a la imprenta. En eso estamos.

Lo cierto es que es una Guía, ésta, bastante personal, pero creo que cumple la misión de guiar las visitas al Jardín botánico de quienes quieran recordar o aprender algo sobre sus plantas, pero también sobre su historia, diseño, etc., y quiera contrastar sus apreciaciones sobre paisajismo y otras hierbas con las de los autores de la Guía.

Les adelanto que lleva, por ahora, siete prólogos (!!??), cuatro municipales, dos profesionales y el de los autores. Una prolongada prologación que tiene su historieta, que les contaré otro rato.

MANUEL GRACIA RIVAS, DIRECTOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS BORJANOS, UN TIPO EXTRAORDINARIO Y SINGULAR...

MANUEL GRACIA RIVAS, DIRECTOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS BORJANOS, UN TIPO EXTRAORDINARIO Y SINGULAR...

Ésta es la fachada de la "Casa Aguilar" , sede actual del Centro de Estudios Borjanos (CESBORG) que dirige Manuel Gracia Rivas

Llamo al Presidente del Centro de Estudios Borjanos (CESBOR), mi amigo Manuel Gracia Rivas. Coge el móvil. Me escucha. Y me dice que en ese momento está sentado en un restaurante de Postdam para comer con diversas personalidades internacionales (en su mesa, junto a él, un general brasileño).

Le digo que yo también estuve en Postdam cuando era más difícil entrar allí, que estuve sentado en la silla donde se sentó Stalin cuando entre él y dos tipos más se repartieron el mundo después de la II Guerra Mundial (la mesa, redonda, estaba acordonada como todo en ese museo, pero como yo era el “benjamín” de los invitados del gobierno de la entonces RDA me hicieron ese gran honor… Se lo cuento porque Manuel GRvas siempre quiere epatar y yo no voy a ser menos. Una vez epatados ambos y empatados, le cuento que Antón Castro le busca…

 Manuel GRivas (Borja, 1947) es un tipo extraordinario por muchos conceptos. Dirige hace no sé cuántos años (desde que murió su padre, quien dirigió el Centro desde su fundación) el CESBOR y con contento con eso es miembro de muchísimas entidades nacionales, europeas y mundiales relacionadas o dedicadas al Patrimonio Cultural. No voy a poner aquí los nombres porque sería muy largo y para el caso da igual: son realmente importantes.  

Pero antes Manuel, que estudió en los jesuitas de Zaragoza, se hizo médico (como su padre) y oficial de la marina (como casi nadie en esta tierra), viajando durante años en el buque escuela JS Elcano durante años por todo el mundo. Aparte de lo que hicieran en el buque, sus destinos tenían un alto componente diplomático y cultural, y además o por eso mismo Manuel conoció así a personalidades y personajes de lo más curioso por el mundo entero y tiene anécdotas maravillosas y rarísimas a cientos, que un día debería escribir. La de Sender declinando la invitación a subir al barco para tener una recepción de honor porque no se fiaba (al fin y al cabo, el buque era “tierra española”, y el avispado (y un poco paranoico) Sender no las tenía todas consigo… 

El caso es que Manuel GRivas ha vivido durante bastantes años entre el mar, el ancho mundo, Madrid y Borja, o más concretamente el CESBOR, donde ha pasado más horas que en su hermosa casa llena de encanto, a la que un día llevó de visita a la que sería su esposa. Tendrían dos hijos varones criados en Madrid, hoy ya buenos mozos. La ilusión de Manuel durante estos últimos años ha sido la de jubilarse cuanto antes y venirse a Borja, para estar más cerca del CESBOR y más lejos de Madrid. Lo cual consiguió hace no mucho, lo que le hizo inmensamente feliz pese a que él lo encubriera todo con el relato ampliado de sus muchos dolores y enfermedades varias, casi todas mortales y algunas muy cerca de serlo y sobre todo muy penosas. Pese a todo, Manuel GRivas presenta siempre, que yo sepa, un aspecto francamente bueno.  

Comedor, bebedor y fumador exquisito pero también pantagruélico, Manuel gusta de todos los gustos que puedan gustar, incluidos los que más le gustan, que se diría son el escribir y el hablar, si no fuese porque el de organizar la vida cultural (incluido en engorroso trabajo de ordenar ficheros y libros en las estanterías del CESBOR, u otras tareas menores…) y conectar Borja y Aragón con lo mejor del mundo cultural exterior.  Ha sido el alma de la creación de muchas cosas en la Borja de sus amores, últimamente de la creación del Museo de la Colegiata, consiguiendo de paso la restauración de un palacio renacentista que amenazaba ruina sin ninguna razón para llegar a ella.  

El número de sus publicaciones es notable, tratando casi todas sobre aspectos de la historia y el arte de su comarca querida, aparte de promover (a veces con ímpetu imparable, como cuando se empeñó en que un servidor se presentara a un concurso de investigación del CESBOR con un libro sobre toda la flora representada en diversas obras, retablos, sillería, cuadros, etc., de la Colegiata, cosa que consiguió y por la que le estoy eternamente agradecido). 

 Escribir sobre Manuel GRivas hay que hacerlo en varias dosis, porque no cabe todo él en un tirón como éste. Prometo seguir haciéndolo para recreo de ustedes: les aseguro que este señor no tiene desperdicio.  He querido comenzar a hacerlo aprovechando esta gestión para Antón Castro, que está interesado en entrevistarle con la excusa de su última gran publicación: el “Diccionario biográfico de personas relacionadas con los veinticuatro municipios del antiguo Partido Judicial de Borja”, obra en dos gruesos volúmenes con un total de 1.384 páginas bien llenas de letras no muy grandes, dedicado, como su título indica, a dar cuenta de personas que por una u otra razón han  aportado algo especial a la vida de Borja, (en el que ha tenido a bien incluirme por mis trabajos sobre aspectos de Veruela, Tarazona y Borja).  

MGRivas es un hombre con un destino al que dedica todas sus energías. Y estas primeras líneas son un homenaje a su persona y un posible ejemplo de cómo podría él mismo haber escrito su Diccionario… con muchísimo menos esfuerzo.  Les pongo aquí la dirección de la web del CESBOR por si les apetece echarle un vistazo después de saber algo sobre su locomotora: .http://www.cesbor.com/. Y prometo no tardar mucho en seguir contándoles cosas divertidas sobre Manuel.  Vale.  

INTERNET CHESS CLUB: REALMENTE MERECE LA PENA ECHARUN VISTAZO AHÍ DENTRO...

INTERNET CHESS CLUB: REALMENTE MERECE LA PENA ECHARUN VISTAZO AHÍ DENTRO...

 ÉSTAS SON TAMBIÉN LAS MANOS DE MI PADRE. LE PEDÍ QUE LAS PUSIERA EN UNA POSICIÓN QUE PARA ÉL FUERA SIGNIFICATIVA... ¿ESTÁ PIDIENDO? ÉSTÁ OFRECIENDO? ¿ESTÁ MOSTRANDO QUE ESTÁ DESARMADO? ¿ESTÁ ORANDO COMO UN MUSULMÁN? ¿ESTÁ PROPICIANDO EL ABRAZO?¿ESTÁ RECOGIENDO EL AGUA PARA LAVARSE LA CARA? ¿ESTÁ REFLEXIONANDO SOBRE SU VIDA DE TRABAJO?

COMO CANTA(BA)  RAIMON, "DE L 'HOME MIRO SEMPRE LES MANS..."

El Internet Chess Club me está pareciendo realmente interesante para un amante del Ajedrez. Después de unos días de ver, comentar, jugar partidas de Ajedrez en el Internet Chess uno se da cuenta de que ha aprendido mucho en poco tiempo, sobre todo que ha aprendido un poco más a aprender. Por supuesto, hay muchas otras formas de hacerlo, pero ésta de ingresar en un club internacional vinculado a la Red da una visión amplia de lo que se está haciendo en estos momentos en el Ajedrez mundial.  Eso aparte de la emoción de las partidas que puedes realizar contra oponentes de ELO bastante más alto que el tuyo, con quienes aprendes también mucho. Porque no hay cosa peor que mantenerse en un invernadero entre iguales o peores jugadores. No tengo nada contra los pequeños clubs locales, ni mucho menos (sólo que nunca me ha apetecido un trato directo con mi contrincante, y mucho menos estoy preparado para la tensión de jugar ante el público, por muy amistoso que éste sea).  Mi convicción de que el estudio y la práctica del Ajedrez es muy importante para aprender a reflexionar en general en la vida la mantengo. (Es un tópico, ya lo sé). Unas horas dedicadas cada cierto tiempo (si no puede ser diariamente) al Ajedrez puede evitar una visión del mundo y de la vida fatalmente equivocada. Por eso se inventaron, precisamente, este tipo de juegos “de estrategia”. El Ajedrez como “gimnasia de vida” es un ejercicio estupendo para todo el mundo. Personalmente, me asomo al tablero como otr@s puedan hacerlo al templo, al gimnasio, a las artes marciales, al yoga, a la meditación trascendental, a la montaña… Hace años que lo sentí así: un espacio de autoencuentro y recogimiento. ¡No es que sea un “místico” del Ajedrez! Pero si hubiera que elegir, no me importaría elegir ese adjetivo para mi forma de entenderlo y de vivirlo. Y creo que le debo bastante al Ajedrez de la poca estabilidad que aún me queda en el cuerpo… No soy vocero de nada, ni mucho menos evangelista… pero no me quedo tranquilo si no les animo a entrar – tranquila, gozosa, luminosamente – al mundo del Ajedrez. De lo único que me apeno es de haberlo hecho bien pasados los cuarenta años. Y eso por un curioso sentimiento de culpa vinculado a todo lo que sonase a “juego”, a dedicación a “algo inútil”, etc. ¡Ojalá en medio de las trifulcas y las búsquedas de todo tipo hubiera dejado un hueco para el Ajedrez! Pues eso.    

UN POEMA DE "ZARAGOZA MARINA" EN "BORRADORES" DE ANTÓN CASTRO. LO BIEN QUE LO HAN HECHO ANA, ANA Y JUANJO (DE ARAGÓN TV). DE NUEVO MI AGRADECIMIENTO.

UN POEMA DE "ZARAGOZA MARINA" EN "BORRADORES" DE ANTÓN CASTRO. LO BIEN QUE LO HAN HECHO ANA, ANA Y JUANJO (DE ARAGÓN TV). DE NUEVO MI AGRADECIMIENTO.

 Éstas son las manos de mi padre, después de hacer una pajarita mientras hablábamos, tarea muy de su gusto. Hace poco cumplió los ochenta y nueve años y me da la gana poner aquí esas manos a las que debo mucho.

Ayer noche ví "Borradores" como (casi) siempre. Y lo ví entero, como (casi) siempre. Así que pude ver el vídeo de mi lectura de un pema de "Zaragoza Marina". El vídeo que me hicieron Ana, Ana y Juanjo (que era el cámara) de Aragón TV. Ya comenté en su día lo bien que lo pasé con ellos esa tarde en la Librería Antígona, donde el siempre hospitalario Pepito nos dejó hacer lo que quisiéramos.

Pues así que lo ví. ¡Y me gustó mucho!

Lo que más me gustó (aparte del resultado) fue ver que después de trabajar un buen rato conmigo y con el libro, esos tres volvieron a trabajar para seleccionar unas imágenes de tal forma que mi lectura y la visión de las ilustraciones de Jorge Gay fueran hermanándose hasta el punto de acabar con la imagen de la página que acababa de leer, recorriendo los versos hasta ese último recién escuchado.

Gracias otra vez a Ana, Ana y Juanjo. Y a Antón Castro por incluirme en su hermoso programa cultural en el que prima el cordial trato y el detalle agudo de quien sabe de lo que habla y sabe tratar a quien se dirige.

LIBROS A DOS EUROS EN LA LIBRERÍA-CAFETERÍA "CUENTOS CORTOS": HALLAZGOS INESPERADOS DE CAMINO AL PARQUE

LIBROS A DOS EUROS EN LA LIBRERÍA-CAFETERÍA "CUENTOS CORTOS": HALLAZGOS INESPERADOS DE CAMINO AL PARQUE

 Este árbol doblemente encadenado por hiedra y por cadena ... 

Hoy es domingo, así que pasearemos juntos por la mañana. Por el Paseo de Ruiseñores iremos al Parque Grande y ya por Cejador Frauca tomaremos la calle de los Jilgueros para, retrocediendo un poco en nuestro caminar hacia el parque, caer en la calle Arzobispo Morcillo, a la Cafetería Librería "Cuentos Cortos", a ver sus expositores llenos de libros de ocasión a dos euros cada uno. Dentro estará María José Vidal, la dueña y señora de un pequeño inmenso reino de amistad y lectura que ha ido haciéndosenos imprescindible.

Casi cada mañana de domingo acudimos allí por ver los libros y encontrar ése que hace ilusión de pronto, inesperadamente: comprar libros así también es una forma de salir del camino previsto (un poco como este rodeo que nos aleja unos metros del parque, objetivo final...) en la lectura. ¡Cuántas veces, al sol de la mañana, hemos visto ahí expuesto un libro importante! Importante por el autor, por el título, por el tema, por la edición... ¡y a dos euros! ¿Quién no compra un libro por dos euros, si además es un libro importante?

Hablamos con María José, constatamos que su sonrisa está en su sitio yque sus ojos claros nos miran con el brillo habitual, comentamos la compra que le hacemos, preguntamos por un libro por si acaso lo tiene, charlamos de algo nuevo que ha ocurrido... En su librería-cafetería hemos tomado a veces té, café o refrescos mientras afuera caía la lluvia o azotaba el aire o el sol fundía los plomos de las muelas: entre libros, libros importantes. A dos euros, a cinco euros, a diez euros...

Ha llegado un momento en la historia del comercio del libro en Zaragoza que para encontrar libros (especialmente novelas, pero no sólo) que no sean de absoluta e inmediata novedad hay que acudir a librerías como ésta de María José. Aquí encuentras ése que en su día no compraste (a lo mejor por su precio), aquél que no leíste porque andabas en otras lecturas o unos cuantos volúmenes sobre un asunto que no antendiste antes (la historia de un país o una biografía, un estudio sobre tales o cuales animales...).

Después de comprar, ¡a dos euros!, cada cual su libro seguiremos por Arzobismo Morcillo  hasta el paseo de Renovales, que cruzaremos para entrar en el Parque Grande.

Al cabo de un rato uno u otro propondrá sentarse y hojear esos libros tomando cualquier cosa en cualquier bar del parque.

Me divierte mirarlas de reojo, un instante, mientras miran sus libros recién adquiridos. A la sombra o al sol, sus figuras se me hacen más amables aún, más entrañables. Yo también miro en mi libro, pero esos instantes de fugaz espionaje me interesan mucho más entonces que esas páginas que podré mirar siempre que quiera. ¿Desaparecerán ellas? Por un momento el corazón detiene su bombeo... Ana y Celia, junto a mí; o mejor, yo junto a Celia y Ana.Pido a Dios que pueda verlas siempre, durante toda mi vida,  como ahora, tranquilas, felizmente absortas (¿o ellas también me espían?) en sus libros, aquí en el Parque Grande...

MAÑANA, "BORRADORES" DE ANTÓN CASTRO EN ARAGÓN TV. mUCHAS COSAS INTERESANTES...INCLUSO YO MISMO SALGO LEYENDO UN POEMA DE "ZARAGOZA MARINA" EN LA LIBRERÍA ANTÍGONA. ¡QUÉ ILUSIÓN! ¡A VER CÓMO ME VEO ¿Y ME VEN?)

MAÑANA, "BORRADORES" DE ANTÓN CASTRO EN ARAGÓN TV. mUCHAS COSAS INTERESANTES...INCLUSO YO MISMO SALGO LEYENDO UN POEMA DE "ZARAGOZA MARINA" EN LA LIBRERÍA ANTÍGONA.  ¡QUÉ ILUSIÓN! ¡A VER CÓMO ME VEO ¿Y ME VEN?)

LUDMILA MERCERÓN, JUAN VERÓN, RATIA, DELGADO... EN BORRADORES

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Este señor es José Verón Gormáz (Calatayud, 1946). Poeta, narrador, periodista y fotógrafo. Ingeniero Técnico Agrícola (Madrid, 1970). Consejero y vicepresidente del Centro de Estudios Bilbilitanos. Académico de la Real Academia de San Luis. Cronista Oficial de Calatayud. Como fotógrafo ha obtenido más de 150 premios nacionales e internacionales. Posee el título EFIAP (Berna, 1987). Exposiciones en más de 20 países. Tiene obra en museos, fototecas y colecciones privadas. Colaborador de Heraldo de Aragón y SER Calatayud. Doce libros publicados, con premios de poesía (Juan Alcaine 1989, Amantes de Teruel 1981, Ciudad de Santo Domingo 1982, Isabel de Portugal 1988 y 1994), novela (San Jorge, Zaragoza 1981) y periodismo (Husa, Barcelona 1985).

BORRADORES, DOMINGO, 20 DE AGOSTO

1. Dos temas en directo de Ludmila Mercerón.

2. Entrevistas a Juan Verón, Alejandro Ratia y Raúl Herrero.

3. Reportajes: fotos de José Verón, José Antonio Melendo, La Casa del Poeta y Centro Buñuel de Calanda.

. El poema: Javier Delgado. La librería: Taj Mahal.

El programa “Borradores”, que realiza Teresa Lázaro, se abre con una canción de la cantante cubana, afincada en Zaragoza, Ludmila Mercerón, que acaba de publicar su disco “Maferefún Ochún”, y se cerrará con otro tema suyo. La cantante está acompañada del percusionista Fletes. “Borradores”, además, recibe al músico y compositor Juan Verón, que acaba de publicar el álbum “Balada del cautivo”, inspirado en la poesía de su hermano José Verón, del cual se emite un amplio reportaje de fotografías y se expone una selección de sus obras. Y también recibe al escritor Alejandro Ratia, que acaba de publicar “Los viaductos de Albentosa” (Libros del Innombrable), ilustrado por Gonzalo Tena, y al poeta y editor de Libros del Innombrable, Raúl Herrero. El programa se completa con un reportaje sobre La Casa del Poeta de Trasmoz, en el que hablan la editora Trinidad Ruiz-Marcellán y el poeta Ángel Guinda; con una visita al Centro Buñuel de Calanda y con las sugerencias de la librería Taj Mahal de cómics. “Borradores” se cierra con un poema de Javier Delgado.

*Casa del Poeta de Trasmoz.

LADY MACBETH OF MTSENSK

LADY MACBETH OF  MTSENSK

 Dimitri Shostakóvich en plena madurez creativa y en plena vorágine política: ¿Cómo sobrevivir frente al poder sin acabar con un tiro en la nuca y sin callar lo que uno quiere decir? ¿Cómo hacer llegar al público una visión de la vida? ¿Cómo conmoverlo y hacerle reflexionar sin apabullarle ni engañarle? B.Brecht también se planteó estos problemas. Pero shostakovich vivió durante muchos más años aquellas circunstancias... Podemos aprender de Shostakóvich o dilapidar su legado.

Ayer me eché al cuerpo la ópera de Shostakovich "Lady Macbeth of de Mtsensk", en un DVD (¡bendita sea la técnica!) que contiene la versión que pudo verse en el Teatre del Liceu de Barcelona en mayo de 2002, dirigida por Alexander Anissimov e interpretada en sus principales papeles por Nadie Secunde, Christhoppher Ventris y Anatole Kotcherga, con la Orquesta sinfónica y coros del Gran Teatre del Liceu y el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Un DVD producido por el Gran Teatre del Liceceu tan ricamente. (En EMI Classics hay -mucho más encontrable- una grabación de la obra dirigida por Mstislav Rostropovich, con Galina Vishnesvkaya, Nicolai Gedda y Dimiter Petkov en los papeles principales de Katerina Ismailova, Sergey y Boris Ismailov, con la London Phillharmonic Orchestra y el Ambrosian Opera Chorus: versión espléndida y nada cara actualmente - 17 Euros, incluido el libreto).

Dénse el gusto un día de éstos, merece la pena. Realmente, uno comprende por qué le puso los pelos del bigote de punta al mismísimo Stalin esta ópera. La crítica del Pravda fue una cabronada total y a Shostakovich le supuso el paso de aclamado "artista del pueblo" a "rnrmigo del pueblo", lo cual no era moco de pavo en 1936. La carrera y la vida íntima del músico tuvo ese golpetazo a sus treinta años y a partir de ahí nació "otro Shostakovich", que afortunadamente duró casi otros cuarenta años llenos de música inquietante, emocionante e imperecedera. El imperio de Stalin acabó, pero la música de Shostakovich ahí está, viva cada día. Habrá que ver qué influye más en la humanidad del futuro, si la acción de Stalin (y toda la argamasa social del PCUS y de todos los partidos comunistas que secundaron sus directrices) o si la actitud resistente de personas como Shostakovich (que hubo bastantes y de ellas seguiremos hablando).

Los avatares de Katerina en la ópera de Shostakóvich no dejan lugar a la esperanza: esto es lo que generalmente se dice al analizar esta ópera. No estoy seguro de que haya que dejar lugar a la esperanza en obras que pretenden reflejar la organización de la vida como ratonera en la que cada cual intenta conseguir lo mejor para sí mismo. Para dar lugar a la esperanza se escriben otras obras, que también pueden estar muy bien planteadas. El caso de la Katerina de Shostakóvich, y de sus hombres, y del jefe de policía, y del pope, y de Sonyetka, la última amante del último amante de Katherina, etc., el caso de tantos individuos ataddos a la Rueda de la Fortuna, cómplices y víctimas de ella, no nos es ajeno y nunca dejará de existir mientras exista el género humano.

La ópera es sórdida y terrible, y muestra mucho de lo que no queremos ver pero que no nos atrevemos a cambiar, o no somos capaces de hacerlo...

Voy a darles la lata con Shostakóvich en los próximos años...

A PUNTO ESTÁ DE ACABAR EL VERANO Y DE COMENZAR EL OTOÑO, QUE ES UNA ESTACIÓN EN LA QUE TAMPOCO PARA EL AVE.

A PUNTO ESTÁ DE ACABAR EL VERANO Y DE COMENZAR EL OTOÑO, QUE ES UNA ESTACIÓN EN LA QUE TAMPOCO PARA EL AVE.

Ya lo aniuncian l@s niñ@s: ¡Se acaba el veranoooooooo!

De aquí a nada (puede contarse por horas) se acaba el verano de este año 2006 y comienza el otoño (también del 2006), una estación a la que no hay por qué temer, ni mucho menos. Yo mismo, por por poner un ejemplo cercano, nací el once de octubre, en pleno comienzo del otoño. Y no hay que alarmarse: no voy a nacer más veces, sería un caso raro nunca jamás conocido; así que el próximo otoño, en lo que concierne a la posible influencia de mi nacimiento (de mi hecho de nacer este otoño), no hay nada que temer. Sí lo hay, por contra, del nacimiento de varios millones de personas y muchos más millones de animales de todas las especies que tendrá lugar este otoño. Y no quiero señalar en ninguna dirección concreta, no se trata de eso. Pero aun siendo optimista, que no es el caso, fácilmente puede deducirse que alguno de esos seres hará algo a lo largo de su vida que amenazará nuestra existencia, individual o colectiva. Ni más ni menos. ¡Ahí es nada! Eso es lo que tienen los cambios de estación: que te hacen pensar y recapacitar sobre el destino de la especie humana y de sus aliados, etc. Por lo demás, mañana es fiesta ("de guardar") y aún quedan horas de asueto, fiesta, "libertad"...

 

CICLO DE CINE "22X DON LUIS" EN EL CENTRO BUÑUEL DE CALANDA. PROGRAMACIÓN

CICLO DE CINE "22X DON LUIS" EN EL CENTRO BUÑUEL DE CALANDA.  PROGRAMACIÓN

 A este álamo le han obligado a difundir un raro mensaje. Si se trata de quien tod@s pensamos, ¡van buenos el Franco, el álamo y quien lo escribió!
 A don Luis Buñuel creo que le haría la misma puñetera gracia que a mí verlo (casi) todos los días en el Parque Grande. Pero siempre puede 2 un@ imaginar que se refiere a otros francos: monedas, veraces, gente sin doblez...
Queridos amigos,

Os invito a ver las proyecciones del  ciclo de cine 22xdon Luis, que se desarrollará del 20 al 27 de Agosto en el Centro Buñuel de Calanda (España) y que en esta edición se centra en Operas Primas.

El grueso de la programación son películas seleccionadas o premiadas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas: Cineastas contra magnates, Tapas, Vida y color, El habitante incierto, Aupa Etxebeste!, En la cuna del aire y Nana.

Además estrenamos el documental: El abrazo de la tierra (rodado en Aguaviva y coproducido por ARTE con el apoyo del Programa Media de la Unión Europea) y el largometraje de ficción: La tierra de la Esfinge.
 
El ciclo se cierra con dos películas mexicanas gracias a la colaboración del IMCINE: el cortometraje dirigido por Celso García Romero  La leche y el agua  y el largometraje nominado por la Academia de Cine Mexicana Noticias lejanas de Ricardo Benet.
En cada sesión proyectamos un corto y un largometraje, y hemos incluido una sesión especial para niños con animaciones de Lotte Reineger y música de Mozart.
El ciclo está organizado por: CBC y cines Babel y Albatros de Valencia.

Coordinado por: Javier Espada, Antonio Llorens y Vicky Calabia.

Colaboran: Ayuntamiento de Calanda - ICAA - Gobierno de Aragón -  Instituto Mexicano de Cinematografía - Embajada de España en México - Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas - Filmoteca de Valencia - Goethe-Institut - Casa de América.

Programación del ciclo 22 x Don Luis:

DOMINGO 20:
El abrazo de la tierra, José Luis Peñafuerte, 90 minutos, 2004. España.
estreno, documental rodado en Aguaviva.


La película será presentada por José Luis Peñafuerte.

LUNES 21:
Mesa para dos, Medardo Amor y Ángel Almazán, 10 minutos, 2003. España.
Premios: Ciudad de Martil, Tetuán (Marruecos) y mejor fotografía y mejor guión en la XVIII Semana de Cine Español Costa del Sol, Estepona.


La película será presentada por Medardo Amor y Ángel Almazán.
La tierra de la Esfinge, Juan Ramón Soriano, 90 minutos, 2006. España.
estreno


La película será presentada por Juan Ramón Soriano.

MARTES 22:
En la cuna del aire, Rodolfo Montero de Palacio, 12 minutos, 2005. España.
Mejor cortometraje documental Premios Goya 2006


La película será presentada por Rodolfo Montero de Palacio.
Cineastas contra magnates, Carlos Benpar, 101 minutos, 2004. España.
Mejor película documental Premios Goya 2006


La película será presentada por Carlos Benpar.

MIÉRCOLES 23:
Back Room, Guillem Morales, 14 minutos, 1999. España.
Nominada mejor cortometraje de ficción Premios Goya 2000 y con más de 30 premios en festivales internacionales: Miami, Dresde, Málaga, Estocolmo, etc.

El habitante incierto, Guillem Morales, 114 minutos, 2005. España.
Nominada mejor dirección novel Premios Goya 2006, Premio mejor actriz en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, Mejor película en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao.

JUEVES 24:
Topeka, Asier Altuna, 4 minutos, 2004. España.
Premiada en los Festivales de Huesca, Morbegno e Ischia (Italia), Muestra Cinematográfica del Atlántico, Benicasim, Gran Premio Cine Vasco, etc.

Aupa Etxebeste!, Asier Altuna, Telmo Esnal, 97 minutos, 2005. España.
Nominada mejor dirección novel Premios Goya 2006 y premiada en el Festival de Cine de San Sebastián.



Ambas películas serán presentadas por Asier Altuna.

VIERNES 25:
El olor de las manzanas, Juan Cruz, 12 minutos, 1999. España.
Premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de Almería a Amparo Rivelles, Premio Europa Curt Ficcions de Barcelona y finalista en el concurso de “Versión Española” de TVE.

Tapas, José Corbacho, Juan Cruz, 87 minutos, 2005. España.
Mejor dirección novel Premios Goya 2006 y premiada en los festivales de Málaga, Montréal, etc


Ambas películass serán presentadas por Juan Cruz.

SABADO 26:
Sesión especial para niños a las 19:00 en el CBC.
Lotte Reiniger y Mozart:
10 minutos Mozart, El rapto del serrallo y Papageno
.


SABADO 26:
Nana, José Javier Rodríguez Melcón, 3 minutos 30 seg., 2005. España.
Mejor cortometraje de ficción Premios Goya 2006, Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, Mejor Corto en Creatrivas 2006, premio del jurado en el Festival de Cine Solidario de Guadalajara, etc.


La película será presentada por José Javier Rodríguez Melcón.
Vida y color, Santiago Tabernero, 111 minutos, 2005. España.
Nominada mejor dirección novel Premios Goya 2006, Premio del público en la SEMINCI, Gran Premio del Jurado en el Miami International Film Festival.


La película será presentada por Santiago Tabernero.

DOMINDO 27:
La leche y el agua, Celso García Romero. México.
Mejor Cortometraje mexicano, Festival Internacional de Cine en Guadalajara y Festival Internacional de Cine Expresión en Corto 2006.

Noticias lejanas , Ricardo Benet. México
Nominada mejor dirección novel Premios Ariel 2006, Premio del Jurado al Mejor Largometraje del Festival de Biarritz, Astor de Oro al Mejor Largometraje del Festival del Mar del Plata (Argentina).



PRESENTACIÓN DEL CICLO
Javier Espada, Antonio Lloréns

En esta segunda edición del 22 x Don Luis nos hemos centrado en OPERAS PRIMAS españolas, seleccionadas o premiadas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas con los premios Goya del 2006. Complementadas con una sesión de clausura dedicada a México con dos películas muy premiadas, y gracias a la colaboración del Instituto Mexicano de Cinematografía y de la Embajada de España en México. Además hemos incluido, en colaboración con el Goethe-Institut una sesión especial para niños -y mayores- con música de Mozart y las maravillosas animaciones de Lotte Reiniger. Hacemos realidad que estas peculiares cintas puedan verse en la comarca del Bajo Aragón, en el único ciclo de cine de toda la provincia de Teruel y estrenamos varias películas en España y en Aragón.

La selección, atenta especialmente a la dificultad de difusión de los títulos presentados y, por lo tanto, al escaso conocimiento que gran parte del público tiene de ellos a pesar de su respectiva importancia y los premios recibidos, ha tenido en cuenta concretas vinculaciones o referencias con Don Luis Buñuel, bien porque aparezcan alusiones directas a su universo o a su Calanda natal, bien porque sus autores se han declarado, en alguna ocasión, admiradores del maestro aragonés, bien porque los coordinadores pensamos que a Don Luis le hubiera gustado echarles un vistazo y/o a sus creadores que les echara un vistazo Don Luis. El ciclo nace en el verano de 2005, se consolida en esta segunda edición en las ciudades de Calanda, precisamente en el CBC / Centro Buñuel de Calanda, donde se encuentra el museo y la exposición permanente dedicada a Don Luis, y Valencia, en el espacio de cine de autor y en versión original que representan los cines Albatros, miembros de la red Europa Cinemas.

Son dieciocho títulos entre cortometrajes, largometrajes y animación, y excepto las dos películas mexicanas y los tres cortos alemanes de animación, los demás son españoles. Películas que, en la mayoría de las sesiones serán presentadas por sus directores.

Y nada más, sólo resta desearos a todos una buena y feliz visión, un gozoso disfrute de esta propuesta, y agradecer a las instituciones y entidades que han colaborado en su definición, su atención a este ciclo que consideramos tan necesario como revelador.




Las proyecciones en 35“ se realizarán en el patio del CBC a las 22:00,

[ en caso de fuerza mayor se proyectará en el interior del CBC ]

entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

En algunas sesiones esperamos contar con la presencia de los directores o actores.

+ info: http://www.cbcvirtual.com/cine_06.html




        Un cordial saludo,
 
        Javier Espada
_____________________________________________________
    
     Director del Centro Buñuel de Calanda
     Calle Mayor 48,
     44570 Calanda, España
     
            J.Espada@CBCvirtual.com

            http://www.cbcvirtual.com/

     Ildefonso-Manuel Gil. He copiado esta foto de la web de ediciones Olifante (http://www.olifante.com), más que nada para poder nombrar esta editorial que tanto ha hecho por la poesía. Si a Trinidad Ruiz Marcellán,, la Jefa de Olifante le disgusta el rapto, lo sentiría.

 

 Hoy saca un precioso -texto Antón Castro (a Antón hay que leerlo todos los días) titulado "Evocación de Ildefonso-Manuel Gil". Léanlo (httpp://antoncastro.blogia.com). De nada .

Su evocación de Ildelfonso Manuel Gil me ha traído a la memoria el homenaje que le hicimos en 1992 en el Teatro Principal, en un acto que pretendía ser el primero de una serie titulada "Principal es poetas".

Consistía en una exposición bio-bibliográfica sobre IMGil en el hall del Teatro Principal, una carpeta con estudios, bibiografía, documentos, inéditos, fotografías, etc. que prepararon entre MÁngeles Naval y Manuel Vilas con IMGil. Una entrevista en el escenario, que corrió a cargo de Mariano Anós (en la que IMGil estuvo magnífico) y un recital del propio IMGil. La iluminación corría a cargo de Javier Anós y todo lo gráfico de José Luis Cano. A mí me correspondió la tarea de coordinar todo aquello y  pelearme con inercias burocráticas en el Ayuntamiento. Había quien ocultaba su pereza tras la "convicción" de que no acudiría nadie... ¡Se llenó el Teatro Principal hasta los topes! ¡Y tuvimos que echar a la gente amablemente de la exposición, que estuvo desde las cinco de la tarde abierta!


De esa experiencia queda documentación curiosa. Nunca más nos ha apoyado ningúna otra sesión de "Principal es poetas", y eso que lo hemos intentado en varias ocasiones. En la lista estaba Rosendo Tello, Ana María Navales, José Antonio Labordeta... Pero nada...


De esos días deIMGil recuerdo su despacho y la cena a la que nos invitó al equipo de "Principal es poetas" en un restaurante. Su mujer y él estaban radiantes, y no dejamos de reir y de contar cosas divertidas durante horas.

Nuestra propuesta se basaba en unas cuantas certezas, entre otras la de que en Zaragoza había muy buen@s poetas y entre ellos algun@s de ya cierta edad, por lo que el sentido o la dirección de su obra podía verse con cierta claridad. También la certeza de que en Zaragoza había much@s lector@s de poesía y que eso proporcionaba un público relativamente numeroso para una intervención como la diseñada en el Teatro Principal. Queríamos llenar el Principal alcalor de la poesía, alrrededor de nuestr@s poet@s, y eso, al menos en una primera y única ocasión, se consiguió.

Personalmente saqué varias conclusiones tras aquel acto cultural y también he ido sacando otras tras cada intento fallido con l@s concejal@s de Cultura de nuestro Ayuntamiento. Otro rato las expondré en este blog.

Esta mañana, tras la lectura del texto de Antón Castro me ha venido todo aquello a la cabeza (¡y qué barato salió todo!, ¡y  en qué poco tiempo lo preparamos todo estupendamente!) y también el agradecimiento a MariÁngeles naval, Manuel Vilas, Mariano Anós, Javier Anoós y José Luis Cano. ¡Y por supuesto a IMGil! Lamento mucho no recordar ahora mismo quién  era la concejala de Cultura en ese momento, no recordar su nombre... Era del PSOE... ¡De verdad que me fastidia este fallo de memoria! En 1992, ¿quién era concejala de Cultura del Ayto. de Zaragoza? Por favor: si alguien se acuerda, que me lo ponga en un comentario y así le tratamos como se merece. De quienes han ido pasando por esa concejalía desde entonces tampoco me acuerdo, salvo de la actual concejala, Rosa Borraz, que pareció estar interesada pero después de una única reunión bastante extraña no hubo respuesta concreta...

Personalmente ya no estoy para esos jaleos, pero seguro que alguien joven y con ánimo y aguante podría retomar esa idea y hacer algo parecido...si le apoyan y le dejan. ¿O habrá que hacerlo sin apoyo  ni nada de nada? Ahora dirige la programación del Teatro Principal un hombre de cultura, Rafael Campos, dramaturgo y amigo de las letras. Quizás sea hora de proponerse algo parecido para la próxima primavera... Pero están las elecciones tan próximas...que la poesía... los poetas...el Teatro Principal... Seguramente se trataría de una decisión "políticamente difícil" la elección del o de la poeta en cuestión... Claro...

 

GEOMETRÍAS, II

GEOMETRÍAS, II

Esta imagen, por el contrario, es un verdadero resumen y síntesis.

Tiene otra función.

(Visto como aparecen en la pantalla ésta y la anterior imagen, pido excusas. Intentaré conseguir un resultado más aceptable)

GEOMETRÍAS, I

GEOMETRÍAS, I

Las composiciones geométricas tienen un atractivo especial. Cuanto más complejas son más efectos pueden producir en nosotros. Aquí va una que me gusta especialmente. De nada.

Hablaremos de la Geometría, la más excelsa de las ciencias, la más bella de las artes...

EN EL CENTENARIO DEL MÚSICO DIMITRI SHOSTAKÓVICH

EN EL CENTENARIO DEL MÚSICO DIMITRI SHOSTAKÓVICH

Dimitri Shostakóvich componiendo...

Hace unos veranos dediqué buenos ratos a la lectura de la biografía de Shostakóvich  que le dedicó Krzystof Meyer: Shostakovich. Su vida, su obra, su época” (Alianza Música, 1997). Esa lectura me emocionó mucho, porque hurgaba detenidamente en la vida y en las claves de la obra del músico “soviético”. 

 De joven tuve la suerte de escuchar muchos discos de Shostakóvich en la casa de Juan Antonio Hormigón y Rosa Vicente. Era una música que me atraía, pero confieso que pronto olvidé al músico y a su música, y no me sirve de excusa lo duro que fueron aquellos años en mi vida (y en la de mucha gente). Sobre ese olvido he vuelto a pensar cada vez que me he acercado a Shostakóvich, del que se cumple ahora el centenario de su nacimiento en San Petersburgo (=Leningrado) en 1906. Falleció en Moscú en 1975, de modo que aún estuvo vivo durante los primeros 22 años de mi vida.  Pero en mi formación musical infantil y adolescente No estuvo Shostakóvich, quién sabe por qué: pues de hecho, desde su primera obra de 1919, pasando por el mismo año de mi nacimiento (año en el que murió Stalin) se divulgaba mucho en las radios su música y así hasta la creación del “Muro de Berlín”. Desde luego, como supe mucho más tarde, sus sinfonías se estrenaban en todo el mundo “libre” de los nazis durante los años treinta, cuarenta y cincuenta. Su sinfonía nº 7, “Leningrado”, dedicada a la ciudad “mártir” que sufrió el terrible ataque nazi, tuvo un estreno inmediato en las principales capitales del mundo. Y no fue una excepción. 

Leo ahora el denso estudio  sobre la vida y obra de Shostakóvich que le dedicó Bern Feuchner: “Shostakóvich. El arte amordazado por la autoridad” (Turner 2004, y vuelvo a emocionarme de una forma especial.  Creo que Shostakóvich fue nuestro músico, el músico de dos generaciones de comunistas cuya peripecia vital parece tener como música de fondo la música de ese curioso “camarada” con el que algun@s comunistas pueden identificarse y otros desde luego no. (Y no excluyo a otras personas, alejadas de nuestras preocupaciones millitantes, del doloroso placer de esa identificación). 

 Pese a lo que escribiera mi admiradísimo Glenn Gould sobre él, no creo que Shostakóvich represente “una de las auténticas tragedias de la música del siglo XX”, como puede leerse en un texto suyo titulado “La música en la Unión Soviética”, de una conferencia pronunciada en la Universidad de Toronto en 1964, que se reproduce en el libro de Glenn Gould: “Escritos críticos” (Taurus, 1989). Para Gould, se podía esperar de Shostakóvich “ que se convirtiera en el gran compositor de la generación venidera”.  Pero según él no lo fue, ni mucho menos, y da como fecha la de 1936, ¡precisamente la del estreno de su genial ópera “Lady Machbeth de Mtsenk”, brutalmente rechazada por el propio Stalin y comienzo de su persecución política!para certificar que “fuere lo que fuere que iba mal en Shostakóvich como artista creativo ya había empezado en la epoca en que escribió esta obra”.

Para Gould, Shostakóvich “sufrió menos la persistente persecución de la dirección impuesta por el Partido(…) que de una sobredosis del complejo de culpa ruso”, consistente, según él, en “que fomenta la idea de que el deber ha fijado cierto objetivo para su talento y que, al precio que sea, debe adaptarse en la forma prescrita para lograrlo”.   No puedo todavía contradecir a Gould en los términos que me parecen necesarios, y por eso me importa más resaltar mi propio olvido de este músico maravilloso durante por lo menos veinte años de mi vida: entre los veinte y los cuarenta, no busqué personalmente a Shostakóvich, y eso, para risa de Gould, me produce a estas alturas un cierto sentimiento de culpa.

En otra ocasión menos celebrativa intentaré explicar este asunto personal mío.  Por otra parte, confieso que a mí también me parece que soy de los que tienen fija “la idea de que el deber ha fijado cierto objetivo para su talento y que, al precio que sea, debe adaptarse en la forma prescrita para lograrlo”. ¡Qué le vamos a hacer!  Vuelvo a insistir en la idea de que Shostakóvich es nuestro músico para un tipo de militantes comunistas, dos generaciones antifascistas y antiestalinistas (y, en general, antiautoritarias, antipopulistas y antiobreristas) que vivimos difíciles circunstancias para nuestra expresión artística. 

 En este centenario del nacimiento de Dimitri Shostakóvich me alegraría mucho hacer llegar a l@s lectores de este blog un impulso animoso a la escucha atenta de su música. Hoy día es muy fácil encontrar CDés y DVdés con sus obras, de entre las cuales no voy a recomendar ninguna ¡porque allá cada cual con sus búsquedas y sus preferencias! Sí me parece útil apuntar que en la Red hay varias webs en las que podrán en encontrarse  datos, opiniones y grabaciones. http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1134 me ha gustado por su sencillez y porque enseguida puede uno pinchar música de Shostakóvich. Hay otras web mucho más “serias”. En Google, como siempre, se encuentran enseguida.      

 

MUJERES DE CIENCIAS. NUEVO BLOG EN LA RED

MUJERES DE CIENCIAS.  NUEVO BLOG  EN LA RED

 Esta foto - que tomo del blog que anuncio - es de una científica apellidada Stevenes. Como dice Isabel Delgado en su introducción al blog que ha comenzado, ella misma y muchas más personas, al leer sobre las contribuciones de Stevens se imaginaban a un señor con barba, etc. ¡Pues era una mujer! Como muchas otras mujeres dedicadas a las ciencias...

Acaba de nacer un nuevo blog, que está dedicado a la difusión de biografías y estudios sobre mujeres que aportaron algo a la historia de las ciencias. Su autora lo presenta así:

"En esta blogia pretendo compartir documentos sobre mujeres de ciencias. No abarcaré, desde luego, todas las ciencias: en realidad apenas una parte de la biología. Inicialmente colgaré las biografías de aquellas científicas sobre las que he leído y estudiado en los últimos años, añadiendo, siempre que me sea posible, sus fotografías".

Me parece un blog muy original, por su especialización, y muy interesante por su orientación. Se trata de http://mujeresdeciencias.blogia.com . Ustedes podrán comprobarlo. Pongo un enlace a él en mi blog .

Lo hace Isabel Delgado, que da la casualidad de que es una de mis hermanas, sabia doctora científica empeñada en la causa de la difusión de la contribución femenina al progreso de la historia y de la vida humana en generl. Confieso que me siento muy orgulloso esta noche al presentarles este blog y a su autora.

ARTE E HISTORIA DEL CASINO MERCANTIL. ARTÍCULO DE ANTÓN CASTRO EN SU BLOG SOBRE EL LIBRO "UNA JOYA EN EL CENTRO" DEL SABIO MANUEL GARCÍA GUATAS. (EN UN BREVE CAPÍTULO DE ESE LIBRO PUBLICO UN ESTUDIO SOBRE LA FACHADA DE ESE EDIFICIO. COLGUÉ EN ESTE BLOG UN ESTUDIO MÁS EXTENSO EL DÍA 11 DE ABRIL DE 2006, POR SI A ALGUIEN LE INTERESA PINCHAR Y LEER)

  

  Copio aquí este artículo que publicaba hace unos días Antón Castro en su blog (http://antoncastro.blogia.com). Con mi agradecimiento de ciberpirata a mi amigo del alma Antón.

  

  

ARTE E HISTORIA DEL CASINO MERCANTIL

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   El escritor y periodista Fernando Castán Palomar evocaba en 1946 su primera visita a Casino Mercantil, Industrial y Agrícola instalado en el Coso 29: “Recuerdo muy difusamente unas galerías orladas de retratos, unas estancias prietas de humo y unos tonos ocres en la toda la decoración del Casino. Había en los salones muchos socios; casi todos con bigotes espesos; y algunos con barbas grises o ya rotundamente blancas; hablaban en voz muy alta y era un denso bullicio el que salía a los pasillos cada vez que se abría una puerta”.  A este espacio, adquirido en 1990 por Cajalón y restaurado por cuarta vez por el arquitecto José María Valero, le dedica el catedrático e historiador del arte Manuel García Guatas el libro “Una joya en el Centro: un símbolo de la modernidad” (Cajalón, 2005), al que acompaña un texto del poeta y narrador Javier Delgado sobre “La decoración vegetal de la fachada del Mercantil”, realmente sugerente, porque obedeció a un plan muy meditado y a “un cuidado muy personal”.        

García Guatas cuenta la historia de este edificio, nacido a imitación los clubes ingleses, cuyo finalidad era “servir de lugar de encuentro para unos socios, abonados, que pagaban sus cuotas, donde poder informarse de negocios de su ramo, encontrar entretenimientos en el juego, en las fiestas y bailes de sociedad y en las tertulias, la lectura de prensa y revistas, y el derecho a asistir a asambleas, mítines y conferencias”. El Casino Mercantil tendría un precedente en el Casino Principal o de Zaragoza, fundado en 1843, pero sería en 1858 cuando nacía el Casino Mercantil, entonces sito en Coso 34. En 1875 se trasladó a su definitiva ubicación en Coso 29, a un palacio que construyó a principios del siglo XVI Juan Francisco Pérez de Coloma, secretario del Consejo Real de los reyes Juan II y Fernando el Católico; más tarde pertenecería al conde Guimerá, que poseía muchas obras de artes y antigüedades y una importante biblioteca. Y aún tendría un tercer dueño: el memorialista y embajador en París y Roma José Nicolás de Azara. El Centro Mercantil se inició con 275 socios y se cerró en 1985 con 775 socios, pero había tenido en otros momentos más de cuatro mil, especialmente en la posguerra, hacia 1945.

El edificio, que respondía a las características de un palacio aragonés del Renacimiento, poseía una espectacular techumbre de madera labrada. La primera transformación verdaderamente importante del antiguo palacio de Coloma y Azara la llevó a cabo el arquitecto Francisco Albiñana (1884-1936), concejal del Ayuntamiento de Zaragoza, socialista y vinculado a la masonería, que fue asesinado a principios de la Guerra Civil. Albiñana, al poco tiempo de volver de Madrid con el título bajo el brazo, ganó un concurso de 1911 y a él le debemos “la imagen arquitectónica y artística primera y principal del flamante Centro Mercantil y que pasará a la posteridad”, dice García Guatas. Albiñana levantó una fachada nueva de estilo modernista y realizó dos intervenciones artísticas claves: los cuatro artesonados y la concepción para los nuevos espacios de “una decoración que integraba la pintura, los relieves escultóricos y los complementos de carpintería, la rejería y la vidriera artística”, todo elementos fundamentales que convertían al edificio en un auténtico centro de arte y artesanía, aspectos que estudia con detenimiento el historiador. Esa restauración se inauguró durante en vísperas de las fiestas del Pilar de 1914, cuando se abría el Salón Doré, y actuaban en la ciudad personajes como “Margarita Xirgu en el Principal, Pastora Imperio  que debutaba en el Pignatelli y El Gallo en el ruedo de Independencia”.

En 1932, Francisco Iñiguez transformará la mitad de la fachada posterior, remodelará algunas salas y modernizará su decoración. Iñiguez, que trabajó en el castillo de Loarre, en San Juan de la Peña y en el palacio de la Aljafería, contaría con la colaboración de Regino Borobio. En 1950, tras la decoración interior del cine El Dorado, Santiago Lagunas intentó hacer un proyecto tan vanguardista, pero hubo de conformarse con levantar una entreplanta en la parte posterior y con la decoración de la sala de exposiciones, donde había debutado el grupo Pórtico en 1947, que él lideraba. Aquella muestra fue acompañada de un ciclo de conferencias impartidas por José Manuel Blecua, Dámaso Santos, Pascual Martín Triep e Ildefonso Manuel Gil.

García Guatas analiza casi año a año lo que ocurrió en el Casino, la relación constante con la ciudad, su condición de escenario permanente de música, teatro o exposiciones, la presencia de importantes artistas y artesanos en la configuración de ese espacio majestuoso, donde convivían algunos detalles mudéjar y renacentistas con el arte plateresco, con el modernismo y el art decó. Habla de las pinturas decorativas de Ángel Díaz Domínguez, de los trabajos de forja y cerrajería de Mariano Tolosa, de los espléndidos relieves escultóricos de José Bueno, que se había formado en Roma y conocía muy bien el arte griego. Habla de las exquisitas pinturas de Julio García Condoy, de los grandes lienzos alegóricos, en forma de figuras femeninas,  de Félix Lafuente, del gran proyecto colectivo de  homenaje a Goya en 1928, de los jardines soñados por Iris Lázaro o recuerda esa intensa apología del cristal que fue el Casino visitado por grandes figuras de la cultura española como los hermanos Quintero, Jacinto Benavente, Azorín, Ramón Gómez de la Serna. Y no elude una reflexión general sobre la postura política que mantuvo el gran referente cultural y social de Zaragoza: “Tomará entonces y después partido de manera notoria por las empresas patrióticas y por aquellas civiles que eran de mayor utilidad pública y, por consiguiente, del poder político de turno”.

*La foto de Iris Lázaro pintando en el Casino Mercantil, sede de Cajalón, está tomada de la página de Javier Narbaiza.  

UN ESTUPENDO BREVE TEXTO QUE ENCUENTRO EN LA WEB DE "LIBÉRATION"

UN ESTUPENDO BREVE  TEXTO QUE ENCUENTRO EN LA WEB DE "LIBÉRATION"

 Mural de David Tramlett en el Museo de Grenoble
Este texto acabo de leer en la web de Libération (http://www.liberation.fr/). Me parece que no hace falta traducirlo. Se entiende muy bien. Por cierto, ¡qué interesante, la web de Libération!)
La drogue du pouvoir
Rédigé par  Cepajuste
C'est triste, triste, triste. Les hommes politiques sont désespérants, la plupart je veux dire. Ils ne sont pas capables de faire autre chose, ils ont la manie du pouvoir. Ca les ronge, ça les empêche de vivre. Même Lang le cultureux, il dit aux journalistes que le pouvoir l'ennuie, que c'est desséchant, mais vous allez voir qu'il va tout faire pour être dans la grande course de 2007. Même Juppé qui en a bavé, qui a cédé à la tentation de Montréal, le voilà qui revient ; tout le monde sait qu'il est grillé, sauf lui. Pathétique. Revenons à Yoyo. Il a quel âge ? Je ne sais pas, mais ses rides et ses cheveux blancs parlent contre lui. Il pourrait savourer une retraite luxueuse dans son île de Ré, en éternel vacancier. Profiter de son temps libre pour écrire, méditer, lire, aller au ciné ou au théâtre, voyager. Mais non : il est prêt à sacrifier sa parole, à s'humilier devant les militants du PS et l'opinion dans le vain espoir de revenir sur la scène politique. Il y a une chose qui manque à tout les hommes et femmes politiques : le détachement. Ils veulent nous gouverner mais ne savent pas se gouverner eux-mêmes.

"BLANCA LUZ". UN TEXTO (INCOMPLETO) SOBRE UNA BÚSQUEDA RELIGIOSA.

"BLANCA LUZ". UN TEXTO (INCOMPLETO) SOBRE UNA BÚSQUEDA RELIGIOSA.

¿Por qué no? Se había enamorado. Enamorado de Dios. Una vida con Dios, ¿cómo sería?          

                             

                                                                             BLANCA LUZ 

 

 I. Enamorado 

Los días que pasó en aquel convento acabaron en un desbordamiento deseado y temido. Al segundo día escribió en su cuaderno: ¿Por qué no? Por aquella rendija salió en pocas horas todo su corazón: un preso que abandonaba en medio de la noche, al cabo de veinte años, la cárcel que a sí mismo se dio. Perplejo, aturdido y asustado, emocionado, entusiasmado, asustado, aturdido y perplejo: así se sentía esos días ante la insólita idea de creer de nuevo en Dios. Escribió en su cuaderno: enamorado. Así se sentía, enamorado del amor de Dios. Deseaba sentirse amado por aquel Dios de cuya existencia descreyó sin acaso dejar de desearla. Sencillamente, Dios no era necesario. La vida humana se dignificaba con el ateísmo, una fase intelectual y moral superior. Las creencias en la existencia divina no eran sino fruto de la increencia en el ser humano. Un ser humano completo y consciente de lo primero que se daba cuenta era de que no había Dios. Y como tantas otras buenas cosas, dejaba en la dulce memoria de la infancia las vivencias de la religión.

 

En su caso, esas vivencias, sus vivencias más íntimas, contradecían el discurso teológico de quienes para su desgracia se encargaron oficialmente de su educación. Acaso por eso su ruptura juvenil fue más una ruptura con el mundo adulto de los profesionales de la religión que con el mundo infantil al calor de la fe de sus padres. Se negó firmemente a aceptar y soportar las raíces religiosas de la opresión social mientras dejaba a buen recaudo un tesoro sentimental cuyas raíces se hundían en lo más profundo de su corazón. Si Dios era tan sólo esa excusa de los opresores, o peor, ese cruel aprovechamiento de los temores y anhelos de los oprimidos, él no tendría nunca más ninguna relación con él. ¿Y dónde había otro Dios que no fuese aquél inverosímil espantajo?

 

 La fe de los pocos que luchaban contra la dictadura y contra el capitalismo le parecía un resto de su vinculación a los centros de poder en donde se habían formado esos núcleos de resistencia. Una contradicción indeseable y un peligroso vínculo con quienes seguramente aprovecharían en su contra su buena fe. Por encima de aquel oscuro mundo truculento, brutal, inhumano, de las religiones, se alzaba el mundo luminoso de la razón y del compromiso con los oprimidos, en cuya base material cotidiana germinaban los frutos de una nueva ética, de una nueva concepción del mundo y de una nueva sensibilidad hacia el género humano, lo que también engendraría una estética. Todo un programa vital para un joven con ganas de hacer de su vida una vida intensa.

 

En la celda de aquel monasterio, tras escribir en su cuaderno la autoconfesión de que deseaba creer en Dios y dejarse amar por El independientemente de lo que ocurriera en su vida desde aquel instante o, mejor, de acuerdo con que su vida cambiara radicalmente a partir de la vivencia de ese Amor, se asomó a la ventana. Miró hacia el cielo y se reconoció exultante y asustado: había dado el paso que nunca se atrevió a dar. Su felicidad contrastaba con el horror que sentía ante la revolución total que imaginaba en su vida. Una vida con Dios, ¿cómo sería? Frente a los muros antiguos del convento se le ocurrió que el horror que se le apoderaba era el mismo que el que hubieron de sentir quienes en medio de una vida consagrada por completo a Dios hubieran de reconocerse a sí mismos su increencia. Pero ese horror, pensó enseguida, no le debía paralizar. Si algo tenía que hacerle rechazar de nuevo la idea de la existencia de Dios no podía ser ni el horror interior, ni la previsible vergüenza, ni el qué dirán. Ni siquiera el silencio de Dios podría ser la excusa en adelante: sólo el silencio de su propio corazón. 

 

Su corazón, a partir de entonces, comenzó a sentir con tal intensidad una desconocida dicha que tan sólo tenía entendimiento para reconocerla en su interior, disfrutarla y agradecerla. Concentrando su atención en su interior hasta donde nunca antes había conseguido concentrarla conseguía por instantes identificar una imagen relativamente concreta del origen de su inmenso placer: en un punto ilocalizable de sí mismo pero no por ello menos reconocible como parte de sí, un toque inefable hacía expandirse por todo su organismo, su conciencia y su sentir, un gozo siempre más intenso y profundo, un gozo tan interior como envolvente, un gozo que era realmente una nueva y desconocida forma de sentir.

 III. La teología 

 

Durante años él leyó voluminosos tomos de teología en cuyo interior encontraba el rastro del fogonazo originario de una fe personal, como la luz evasiva de una estrella fugaz en el firmamento. Pero en aquel interior oscurecido por argumentos despreciables moralmente o intelectualmente inatendibles ese rastro no hacía sino contrastar con la intención de aquellas obras y con su asfixiante pretendida lógica. Algunos de esos importantes libros resultaban realmente risibles en parte o en su totalidad y en todos ellos se exhibía la execrable consecuencia de lo que había que suponer que era una buena intención. Tardó en reconocerse a sí mismo que nada de lo que estaba buscando lo encontraría en páginas como aquellas, lo que le produjo un doble sentimiento de liberación y de temor: se veía obligado a contar tan sólo con sus propias fuerzas en su búsqueda de Dios.

 

Porque a Dios sí sabía que lo estaba buscando. Con todas o casi todas sus fuerzas. Enamorado de Dios, como se sabía, deseaba conocer el rostro de aquel Ser, necesitaba saber con Quién y por Quién estaba siendo tan inmensamente feliz. Sentía un gran agradecimiento y un gran pesar. Dio gracias a Dios y le pidió perdón por todos aquellos años de no haber sabido disfrutar de su Amor, negándolo. Esa sería en una primera fase su principal tarea interior: dar gracias y pedir perdón. Después todo consistiría en dar gracias y en dejarse querer. Vislumbraba una tercera fase en la que fuera capaz de traducir ese Amor de Dios hacia su persona en algo positivo hacia los demás, pero al salir del convento no podía ver con claridad más allá de la línea de su propia intimidad, y aún en ella sin mucha precisión. Abierta la puerta a Dios, su luz le resultó cegadora: todo su cerebro estaba inundado de una dulcísima luz blanca cuya tibia forma lechosa lo bañaba por completo haciendo de su cráneo una especie de tarro en el que se guardara su cerebro transformado en un denso perfume como aquel que llevara María Magdalena la madrugada de la Resurrección. ¿Y quién había resucitado en el convento esa mañana? Le parecía que aquella experiencia suponía una muerte, un punto de inflexión de tal categoría que su futuro, estrictamente su futuro, dependía de qué opción tomaba en relación a una pregunta: ¿existe Dios? Si dejaba esa pregunta sin respuesta estaba muerto. Vivir sin contestarla no era vivir completamente vivo ante sí mismo. Era indigno callar.

 

Podía optar por afrontar esa muerte sin necesidad de ninguna resurrección: una muerte más de las muchas que jalonan una vida en busca de uno mismo. Un buen recuerdo y una pequeña decepción. Se trataría de una vivencia sentimental, a la que le habría abocado su propio deseo de Dios, su propia necesidad de acabar con una cada vez más agotadora lucha consigo mismo ante la disyuntiva de afirmar o negar la existencia de Dios. Podía dedicar el tiempo que hiciese falta al análisis del proceso que le había llevado, primero hasta ese convento y después hasta la exaltación nerviosa de aquellos días. Sería una tarea en cierto modo necesaria para recomponer las piezas de su puzzle interior: ¿de dónde nacía y en qué consistía su creciente deseo de que realmente existiese Dios? Volver a los orígenes de su ateísmo, al estudio de la idea de Dios como deseo de una humanidad frustrada por las desgracias y el absurdo, asustada de su propia capacidad de decisión,  incapaz de asumir su propio destino con la cabeza bien alta. Eso sin entrar en el despreciable aprovechamiento de ese deseo por parte de los organizadores de cualquier religiosidad.

 

Pero para eso tendría que negarse a sí mismo lo verdaderamente especial de la vivencia que estaba experimentando, negársela y enterrarla bajo todo lo que hasta ese momento había creído aprender de la vida y de sí mismo. Volvería sobre sus pasos y continuaría su caminar con el impulso y con los alimentos que le habían llevado hasta allí mismo. Nada habría perdido, en ese caso, visto desde la experiencia de veinte años de vida sin Dios. ¡No lo necesitaba para nada! No estaba en sus planes contar con El en la búsqueda de la verdad ni del compromiso con el género humano. Y había aprendido a caminar sin cogerse de ninguna mano. El problema, para él, en esos momentos, era que una mayoría de sus voces interiores hablaban de una felicidad absolutamente extraña a todo otro tipo de felicidades que había experimentado antes.

 

Sus voces interiores no se ponían de acuerdo en la definición de esa felicidad, pero coincidían en destacarla y diferenciarla de cualquier otro sentimiento experimentado hasta entonces y en afirmar (incluso las que lo entendían como algo puramente propio de sí mismo, sin necesidad de intervención de ningún dios en ello) que ese sentimiento de felicidad conllevaba una luminosidad intelectual notabilísima: no se trataba de un embobamiento ni entontecimiento. Antes bien, sus capacidades intelectuales parecían haber experimentado un despegue más allá de toda la confianza que desde hacía muchos años había tenido en ellas. Se sentía perfectamente despejado.

  

Nunca como esa mañana había tenido constancia de su propia libertad. De ella dependía la identidad de quien saliera de aquel convento. Se le ocurrió que toda su vida pasada cobraba un nuevo sentido con aquel encuentro con Dios: un sentido en el que todo lo que había hecho y todo lo que no había hecho le posibilitaba, afortunadamente, decidir libremente su actitud ante aquella pregunta que ahora le resultaba esencial, una pregunta de ningún modo acallable. Nada le obligaba a darle una respuesta afirmativa o negativa, ni siquiera a darle una respuesta. Esta última opción le desagradaba, pero incluso le pareció por momentos la más aceptable. El único problema era que la pregunta estaba planteada y que nunca le convenció aquello del agnosticismo: se creía o no se creía en Dios, se era creyente o ateo. ¿Qué era el agnosticismo? En su opinión, una trampa intelectual y una cobardía moral. Comprendía las trampas y aceptaba las cobardías, incluidas las trampas y las cobardías propias, pero de ahí a elevarlas a sistema de pensamiento iba demasiado trecho.

 

A sus diecinueve años, enfrentado libremente a la misma pregunta, decidió que las explicaciones sobre la necesidad de Dios eran contundentes frente a los argumentos a favor de su existencia real. Y decidió archivar cariñosamente sus vivencias como vivencias basadas en ese deseo, y por tanto vivencias relativas a su propia comunicación consigo mismo en un proceso natural de crecimiento personal en el medio familiar y social en el que había nacido, y no en la vivencia real de una comunicación con Dios. Nada que objetar a sus recuerdos. Eran unos importantes recuerdos de sí mismo. Veinte años después volvía la mirada hacia ese archivo de recuerdos personales y podía entenderlos como entonces o preguntarse con la misma libertad si aquellas vivencias tenían algo que ver con la existencia del Dios al que dirigía sus pensamientos.

 

También podía mantener su reciente cadáver expuesto a la luz de Dios y confiar en que, gracias a ella, incluso lo que había creído aprender cobrara un nuevo sentido, compatible con la buena nueva de la existencia de Dios. Para esa muerte tenía también una palabra salvadora: confianza, confianza en Dios. Con esa confianza podía resucitar, atreverse a ser más él mismo siendo él mismo con Dios.

 

Tenía claro que a la religión de su infancia no volvería. Aquel dios devoraniños, aquel dios insaciablemente culpabilizador era un ídolo sanguinario en manos de los curas, un fetiche al servicio de una tarea de amedrentamiento y represión masiva en un país sometido al fascismo.

 

Había, sin embargo, un lugar en su intimidad en el que percibió, de niño, la luz de un Amor especial, el ánimo risueño de una fuerza liberadora. En medio de aquel campo de concentración nacionalcatólico hubo momentos de intensa certidumbre de la existencia de un Dios radicalmente distinto al espantajo monstruoso en el que se les hacía pensar. Esos momentos tenían música: en el órgano de la iglesia del colegio un joven organista interpretaba obras breves que acompañaban a la comunión. Y de entre todas esas melodías había una especial en cuyas notas estaba el mensaje, nítido y reconfortante, de la existencia de un buen Dios. Y algo más: la noticia de que su existencia era conocida por otros seres humanos, que mediante aquella música lo hacían saber a otros creyentes para que supieran que era cierto lo que sentían en el fondo de su corazón.

 IV. La música del corazón 

 

 Otros también lo sentían así, como él, cuando niño, mientras escuchaba sonar, sin saberlo, el “Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ”, BWV 639, de Juan Sebastián Bach. Gracias a esa música podía estar seguro de que había otro mundo fuera de aquel campo de concentración y que nada de lo que allí le amenazaba era realmente definitivo. Existía, pues, otra forma de vivir, existía la confianza, el compañerismo, la complicidad entre iguales, la felicidad en el amor, la libertad. La esperanza de aquella música era entonces su única esperanza, esa paz su única paz. Apenas dos minutos y medio duraba el mensaje y nunca podía saber cuándo lo escucharía otra vez. Algunos días sonaba también, o por separado, el “Wenn wir in höchsten Noten sein”, BWV 641 y era como si alguien hubiese advertido su desesperanza y le remitiera un segundo aviso, una confirmación, capaz de devolvérsela. Mensajes de confianza que permanecerían para siempre sonando en su corazón.

   

Y a esa confianza se aferró cuando llegaron, y qué pronto, nuevas pruebas de la oscuridad de las almas de muchos creyentes, especialmente de los sacerdotes: su patológica predilección por la negatividad y su obsesiva entrega a las normativas, los dogmas, las ventanillas expendedoras de sacramentos burocratizados. Ahora, pasados los años, todas aquellas bienintencionadas humillaciones intelectuales y morales a las que quisieron someterle diversas gentes de buena voluntad no tenían ya ninguna importancia, ya no le hacían daño. Habían ido siendo, contra los deseos de aquellos amigos, precisamente, pruebas contundentes de que su caminar personal no tenía nada que hacer por caminos y veredas diseñados más para dominar al ser humano bajo el poder de otros seres humanos que para liberarle al Amor de Dios.( ¡Un cura insistía en presentarle al obispo como arrepentido y converso! ¡Qué triunfo, un rojo ateo vuelto al redil! ¡Otro se empañaba en casarlo por la Iglesia...para poderle dar el "sacramento de la reconciliación", como ahora llamaban a la absolución tras la confesión!). En muchas ocasiones se sintió sinceramente agradecido al destino por haber sufrido esas inmediatas violencias y presiones sin las que acaso no hubiera advertido el verdadero sentido y finalidad de las instituciones religiosas, su esencial opción por el poder. Y se dijo a sí mismo que no se podía servir al mismo tiempo al Poder y al Amor y que el dios del Poder no era, en el mejor de los casos, sino una despreciable caricatura de Dios.

 

Tampoco fueron agradables las reacciones de muchas personas ante su novedad vital, su nueva fe en la existencia de Dios. Hubo quien cabeceó decepcionado, quien se rió ante sus narices, quien se tomó la molestia de difundir una imagen deformada de su actitud y hasta hubo quien le persiguió durante algún tiempo con estampitas de santos. El tono de algunos amigos rozó a veces el insulto personal, la mueca grotesca de quien deforma lo que cree entender de la la intimidad del otro....

 

Se trataba, intentaba explicar, de algo parecido al enamoramiento. Más claramente: se trataba de un enamoramiento. Ante ese enamoramiento sólo unos pocos tuvieron una actitud amable y respetuosa. ¡Y muchos de ellos habían dejado años de sus vidas en la lucha por la libertad! ¿Cuál era la libertad por la que luchábamos?, les preguntaba. Y él mismo se respondía con otra pregunta: ¿No era la libertad del respeto absoluto a la persona humana, no era la libertad de cada cual para buscar su verdad y expresarla? Aquellos desprecios y negaciones le decepcionaron enormemente: en este país no había libertad porque ni los que creían luchar por ella la amaban realmente, no había democracia porque ni quienes creían defenderla respetaban radicalmente los derechos de los demás. Cuarenta años de fascismo se dejaban notar en la intimidad de muchos antifascistas para quienes el horizonte no era otro que la eliminación del distinto, a quien ya sentían como contrario. La miseria de los católicos de toda la vida le dolió menos (y eso que era dolorosa) que la miseria de muchos descreídos con quienes había creído compartir durante años sinceros anhelos de sincero respeto y absoluta libertad. España aún era país de clericalismo y anticlericalismo, en el que apenas había espacio para la vivencia del Amor de Dios. La mala educación religiosa de sus amigos anticlericales (debida, precisamente, a la falta de educación religiosa de los curas nacionalcatólicos, ésa era su cosecha) les impedía responder respetuosamente a la de claración de su actual fe en Dios. Pero por encima de ese fenómeno estaba una radical dificultad para comprender y vivir el respeto al otro, una deficiencia conciencia democrática.

 

Poco a poco fue dándose cuenta de que su vivencia de Dios no tenía una expresión colectiva ni con unos ni con otros y comenzó a pensar que acaso no hacía ninguna falta que la tuviera. Todo habían sido signos y señales de lo contrario, motivaciones al silencio. Y pese a lo que algún amigo le dijera: que comprendía su necesidad de consuelo, su sensación personal era que ahora sí vivía un “sinsuelo” bajo los pies que le proporcionase una seguridad que, por otra parte, no era lo que creía estar buscando. La fe en Dios abría un enigma más grande aún a su existencia y en general, a la existencia humana. De las lecturas de entonces sólo en los textos de Teilhard de Chardin creyó encontrar un eco semejante a lo que sonaba en su alma, como en aquellas breves partituras de Bach.

 

Poco a poco dejó de leer

 

(Continuará…)

    

LA COMENTADORA MARÍA PILAR ME PIDE CALMA...

LA COMENTADORA MARÍA PILAR ME PIDE CALMA...

 Este señor, don Miguel Labordeta Subías, sí que era gordo. Y gran poeta. Sus "viudas" engordan o no, pero no le alcanzan en lo otro, que es lo verdaderamente importante, al menos para los amantes de la poesía. De todas formas, hay poetas menos gordos que también tienen sus "viudas". Se trata de un duelo muy generalizado entre quienes haceen versos. ¡Que le vamos a hacer! ¡De algo hay que morir!

Una comentadora del texto sobre mi súbito engorde psiquiátrico me agradece a la vez mis poemas y mis aullidos. Gracias a María Pilar. Pero / Y poco antes de despedirse me pide calma. ¡Calma!

Pídeme otra cosa, ¿desconocida? querida María Pilar, pero lo que es calma no voy a poder tener. España y yo somos así, Señora. Ya lo siento.

Y hablando de peticiones, alguien me pidió que hablase más de poesía y menos de política. Y tuvo  a bien hacerlo por teléfono, lo que fue un gusto porque así recibí una llamada esa tarde tonta y siempre anima. No diré su nombre, aunque su llamada en absoluto fue pecado ni delito. Pero quiero contestarle por escrito, como le anuncié, que no va a ser posible o que si lo es no dependerá de mí, por razones totalmente personales: puedo prescindir de manifestarme poéticamente pero no políticamente. ¡En el pecado llevo la penitencia! Pero así es. Y, por otra parte, hace muchos años descubrí que no era capaz de expresarme poéticamente sobre la política con la rapidez y la claridad que ésta requiere. Así que decicí, es un decir, que a la política por la prosa y a la poética pues cuando tuvierse algo poético y además poéticamente divulgable. Que no es tan fácil, como sabe casi todo el mundo excepto un centón de poetas de los que yo hace años que llamo "viudas de Miguel Labordeta", con permiso del gordo (ése sí: gordo y poeta, y creo que también depresivo; pero sólo hasta ahí llega la posible comparación) solterón. Otro día, con más calma (!!??) escribiré sobre ese gran grupo de seres humanos (en apariencia, al menos) que forman, aun sin darse cuenta, las "viudas de Miguel Labordeta" y por qué. Ya se dan cuenta ustedes que no les tengo en mucho aprecio poético. Pero les aseguro que cariño personal a muchas de esas "viudas" sí les tengo.

Volviendo a la petición de ese otro querido (conocido) comentador (telefónico), sí voy a procurar publicar aquí más textos literarios, como empecé haciendo; porque últimamente (desde poco antes de irme de vacaciones hasta ahora que es poco después de volver) sí que me parece desear demasiado expresarme y posicionarme políticamente y eso en pleno mes de agosto es peligroso para la salud. De acuerdo, de acuerdo, querido XX (así quedas como algunas menciones de Stendhal o de Balzac o de...XX, qué cosa más romántica, tú), procuraré lo de la poética. Pero a lo mejor no en forma de escritos en verso. Ya se sabe: poesía eres tú. Y a tí no te he visto la rima por ninguna parte... Ritmo, sí.

Esta cálida y ventosa tarde de sábado no me da para más. Y eso que ahora tomo peladillas de Equisetum arvensis, que son diuréticas. Sin embargo, no consigo evacuar más. Ni por escrito.

¡¡Y aún me pide calma la querida ¿desconocida? María Pilar!!

Míren por dónde (¿por dónde?), lo siguiente que voy a "colgar" en este blog es un texto literario. Se trata de un texto que por ahora daré incompleto, porque es largo y a lo peor aburre. Se tirula "Blanca Luz". Ya me dirán.

"BORRADORES" DE ANTÓN CASTRO A LAS 00 DEL LUNES 14 EN ARAGÓN TV (O SEA: A LAS DOCE DE LA NOCHE DEL DOMINGO 13, COMO SE SUELE ANUNCIAR)

"BORRADORES" DE ANTÓN CASTRO A LAS 00 DEL LUNES 14 EN ARAGÓN TV (O SEA: A LAS DOCE DE LA NOCHE DEL DOMINGO 13, COMO SE SUELE ANUNCIAR)

  

  

  

  Misterio desvelado: Al parecer Antón Castro emite su programa "Borradores" desde esta torre del Pilar, lo que explica varias cosas a la vez y ninguna definitivamente. Les mantendremos informados.

 

  

BORRADORES, EN LA NOCHE DEL DOMINGO EN LA CARTV

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1. Dolores Durán, María Zabay, Pilar Benítez y Fernando Sánchez, plató.

2.Reportajes: Las  fotos de José Antonio Melendo (exposición en el estudio), "Tesoros de Veruela" y Open Art. Centro de Historia.

3. El poeta: Octavio Gómez Millán.

 El programa “Borradores”, que realiza Teresa Lázaro y Yolanda Liesa, como ayudante de realización, recibe en el plató a la historiadora y comisaria de arte Dolores Durán, responsable de una exposición de Arte Bruto en el Círculo de Bellas Artes y encargada de la confección del catálogo razonado del escultor Pablo Serrano; a la exmodelo y novelista María Zabay, autora de “Diosas de papel”, y a dos representantes del proyecto de Academia de Lengua Aragonesa, Fernando Sánchez y Pilar Benítez. Además, se emiten reportajes sobre el proyecto “Open Art”, que se ha desarrollado en el Centro de Historia, un extenso reportaje sobre la muestra “Tesoros de Veruela” y las recomendaciones de Librería Antígona. “Borradores” emite un reportaje sobre las fotografías de José Antonio Melendo (ver su blog), que decoran también el estudio de "Borradores", y se despide con un poema del joven poeta Octavio Gómez Millán, rodado en la plaza de Independencia. 

"Borradores", se emite mañana domingo, día 13, hacia las doce de la noche.